上阕开头四字便采用白描的手法，描写了一幅紧扣心弦，相爱者偶然相遇，心事却难以诉说, 只能四目交投，默默远走的场景。这种神态，恰是人物内心矛盾的真切表达，尽见苦闷之状。
第二句通过细节描写写情人貌美好像一朵带露的芙蓉一样摇曳生姿，后二句是描摹美人突然间脸飞红晕，抖动的玉钗泄露了心事。恰是一幅静态人物素描。
下阕承接上文：乍一相逢，再难见面，“待将低唤”，可是声音还未出口，又咽了回去。只因“恐人见”。
可如此分开又心存不甘，于是抓紧时间，转过回廊，在不显眼的地方轻叩玉钗。这暗示的举动，在满是温情的心中又深蕴着万般无奈的凄苦，那是心上不变的暗号，容若知道，她也知道。其实有时候，绝了心念，也不是坏事。
这首词在艺术性上的成就，首先是人物描写的成功，塑造了一个含羞少女的形象。先写肖像，她是那么可爱，简直就是一朵带雨滴的荷花，脸庞羞得泛起红潮，就更加妩媚迷人。乍一相逢，机会难得，有多少话要互相诉说，但又怕别人看见，只好匆匆离开。
动作描写，生动再现了少女轻叩玉钗的举动，不是轻佻，而是少女内心复杂活动排解矛盾后做出的重大决定，即情定终生。通过一系列动作描写，表现了少女复杂的内心世界。
其次是环境描写，把人物限定在回廊的一个典型的环境里，使这场会面更加难忘。就是在这个回廊里，他们幽情暗结。
也许是初恋使人难以忘怀，在《虞美人》一词中他写有“回廊一寸相思地”；在《红窗月》中写有“犹记回廊影里誓生生”。因此，回廊也就成为这首词的一个重要意象。
扩展资料：
原文：减字木兰花·相逢不语
清代：纳兰性德
相逢不语，一朵芙蓉著秋雨。小晕红潮，斜溜鬟心只凤翘。
待将低唤，直为凝情恐人见。欲诉幽怀，转过回阑叩玉钗。
译文：相逢时你默默不语，像一朵芙蓉，在秋雨中轻颤。容颜娇羞而红润，凤翘斜插在你的鬟间。
等到想要低声唤你，又怕深情凝望，叫别人看见。想要一诉离愁，可你已转过身去，只能拔下玉钗在回阑轻叩。
注释：芙蓉”又称为“荷”、“莲”。象征义：一是取荷美好形象营造一种雅致的景象，或宁静或欢愉；二是取败荷的形象营造一种衰败意境，或对逝去光阴叹惋，或对生活环境破败惋惜；
三是取“芙蓉出污泥而不染”的品质，托物言志，寄寓自己不愿同流合污的高尚节操。这里则刻画了一位如荷般美丽、和谐、恬静的女子。
小晕红潮：谓脸色微微泛起了红晕。
鬟(huán)：总发也。
凤翘：古代女子凤形的头饰。
直为：只是由于……。
凝情：深细而浓烈的感情。
回阑：曲折的栏干。阑，同“栏”。
玉房金蕊。宜在玉人纤手里。淡月朦胧。更有微微弄袖风。温香熟美。醉慢云鬟垂两耳。多谢春工。不是花红是玉红。——宋代·苏轼《减字木兰花·花》 减字木兰花·花 玉房金蕊。宜在玉人纤手里。淡月朦胧。更有微微弄袖风。
温香熟美。醉慢云鬟垂两耳。多谢春工。不是花红是玉红。 咏物 ， 写花牡丹 译文及注释
译文
黄金的花蕊开绽在红色如玉的花房，恰好放在美人的柔细的手里。朦胧的月亮月光淡淡，时不时吹起微风来卷起美人的衣袖。
柔和清淡的风中，美女似有醉意般酣然入睡，很熟很香，悄悄的，高耸的发髻垂到两只耳朵下了。谢谢春姑娘的巧夺天工，不像是花般的红艳，更像是美人肌肤透出的红。
赏析这是北宋文学家苏轼创作的一首词，运用了以物代人的手法，在花人之间反复掂掇，造成情意绵绵的意境，构思新颖纤巧，独具艺术风采，形象的写出了玉人之美。
词的一开头就来赞美花：开头两句写花的子房，花的金蕊，玉房金蕊，从正面以文彩艳丽的笔法描绘了花妖艳迷人的姿色，“黄金蕊绽红玉房”只有牡丹才能配的上“玉房金蕊”的称号，可见花的婀娜多姿。牡丹结成一束，恰好地插在美女柔细的手里。“金”花与“玉”人相映成趣，柔花与纤手，“宜”字贯串，构成了睡女侧睡拈花图，美丽极了。
“淡月朦胧。更有微微弄袖风。”特写美女的朦胧美。“淡月”本是“朦胧”的，它好像柔纱，罩在美女的肌体上，更是玲珑剔透的。加仁轻轻的微风，拂弄著美女的衣袖，多么柔情。一个“弄”字，多么富有人情味。“月”与“风”给予美女的情爱多么深。静动结合，美上加美。通过对环境的衬托，带给人一种玄妙之美，在如此美妙月色中，漂亮的人和漂亮的花相互衬映，月亮将人和花照得洁白无瑕，花偎依着人的手，享受着微风，烘云托月的写出了花美，人美的一幅美好场景。
下片，写睡女的熟睡美。第一、二句写清香送爽，美女酣然沉睡。在柔和滴淡的香气中，美女不知不觉地如同醉汉进人梦乡，很熟很香。那高耸的发髻慢慢地垂到两耳之下了。“温香”与“熟美”两个偏正词组的结合，恰好生动描绘了睡美人的妩媚神态。那个“醉”也选用精当。除“醉”睡外，再也不会有别的熟睡的情态呈现。
最后一句，“多谢春工。不是花红是玉红。”最后两句点明本词的题旨“不是花红是玉红”。这位朦胧的白中透红肌体的美女，不是花红胜过花红，还是得“多谢春工’。没有造化万物的春工造花、造月、造风、造美境，哪会有“温香熟美”的睡美人呢！
创作背景 《减字木兰花·花》约作于宋神宗元丰元年（1078年）春。当时，词人到徐州任职。章质夫寄惠《崔徽真》，词人作“玉钗半脱云垂耳”诗以答之。李仲谋家有周防《名画记》，画背面欠伸内人，极精，词人作《续丽人行》 。以为意之不尽，词人又作本词。苏轼（1037－1101），北宋文学家、书画家、美食家。字子瞻，号东坡居士。汉族，四川人，葬于颍昌（今河南省平顶山市郏县）。一生仕途坎坷，学识渊博，天资极高，诗文书画皆精。其文汪洋恣肆，明白畅达，与欧阳修并称欧苏，为“唐宋八大家”之一；诗清新豪健，善用夸张、比喻，艺术表现独具风格，与黄庭坚并称苏黄；词开豪放一派，对后世有巨大影响，与辛弃疾并称苏辛；书法擅长行书、楷书，能自创新意，用笔丰腴跌宕，有天真烂漫之趣，与黄庭坚、米芾、蔡襄并称宋四家；画学文同，论画主张神似，提倡“士人画”。著有《苏东坡全集》和《东坡乐府》等。苏轼
端州石工巧如神，踏天磨刀割紫云。佣刓抱水含满唇，暗洒苌弘冷血痕。纱帷昼暖墨花春，轻沤漂沫松麝薰。干腻薄重立脚匀，数寸光秋无日昏。圆毫促点声静新，孔砚宽顽何足云！——唐代·李贺《杨生青花紫石砚歌》杨生青花紫石砚歌
端州石工巧如神，踏天磨刀割紫云。佣刓抱水含满唇，暗洒苌弘冷血痕。
纱帷昼暖墨花春，轻沤漂沫松麝薰。
干腻薄重立脚匀，数寸光秋无日昏。
圆毫促点声静新，孔砚宽顽何足云！ 咏物 ， 赞美砚石江南腊尽，早梅花开后，分付新春与垂柳。细腰肢自有入格风流，仍更是、骨体清英雅秀。永丰坊那畔，尽日无人，谁见金丝弄晴昼？断肠是飞絮时，绿叶成阴，无个事、一成消瘦。又莫是东风逐君来，便吹散眉间一点春皱。——宋代·苏轼《洞仙歌·咏柳》
洞仙歌·咏柳
江南腊尽，早梅花开后，分付新春与垂柳。细腰肢自有入格风流，仍更是、骨体清英雅秀。永丰坊那畔，尽日无人，谁见金丝弄晴昼？断肠是飞絮时，绿叶成阴，无个事、一成消瘦。又莫是东风逐君来，便吹散眉间一点春皱。 咏物 ， 柳树 ， 同情少女晓风催我挂帆行，绿涨春芜岸欲平。长水塘南三日雨，菜花香过秀州城。——清代·查慎行《晓过鸳湖》
晓过鸳湖
清代 ： 查慎行
咏物 ， 写水依恋
减字木兰花（花心柳眼）
花心柳眼。郎似游丝常惹绊。独为谁怜。绣线金针不喜穿。深房密宴。争向好天多聚散。绿锁窗前。几日春愁废管弦。
注释
《减字木兰花》：原为唐教坊曲《木兰花》，后作词调名。有减字、偷声、慢等体。《花间集》载《木兰花》、《玉楼春》两调，其七字八句者为《玉楼春》体，五十五字者为《木兰花》体。南唐冯延巳制《偷声木兰花》，五十字，前后起两句，仍用仄韵七言，结处乃偷平声，作四字一句，始有两仄两平四换韵体。《减字木兰花》又就《偷声木兰花》起两句各减三字，共四十四字，另成一体。《乐章集》注仙吕调，《减字木兰花》始于柳永，盖又就偷声词两起句各减三字，韵则仍旧耳。此阕写于远游之第三年即景德二年（1005），亦为闺怨词。分别之后又反复来写“代闺怨”，这其实说明，柳永与妻子闹翻之后，亦是追悔莫及的，故始有其后对妻子的思念之词。花心柳眼：谓花初生蕊，柳初吐芽。花心，花蕊。柳眼，早春初生之柳叶，如人睡眼初开，因以为称。此句双关，既写初春美景，又以花柳喻佳人才子。“郎似”句：承上句，以柳丝牵惹好花，喻郎牵思妇之心。游丝，谓柳丝。独为谁怜：“谁为怜（我）独”之倒，意谓谁能怜我孤独呢？深房密宴：深房，深邃的房舍，谓深宅大院。密宴，亲昵的小型宴会。此句从思妇眼中写游子。“争向”句：谓怎奈你成天在良辰美景中与人聚会。绿锁窗前：谓雕花精美的窗前一片绿色，春意正浓。锁窗，雕刻或绘有连环花形的窗子。锁，亦作“琐”。废管弦：谓懒于听歌。
评析
此词比喻新颖，反复抒写，将思妇因思念游子而慵懒之态写得生动可掬。首二句连用三喻，将思妇对游子的感情写得惟妙惟肖。“独为”二句写思妇之孤独慵懒。下片首二句写想象中的游子经常与朋友聚散，是怨语，也是情语。“绿锁”二句复写思妇慵懒之状。全词生新尖俏，得古乐府逸致。
减字木兰花·莺初解语原文：
莺初解语，最是一年春好处。微雨如酥，草色遥看近却无。休辞醉倒，花不看开人易老。莫待春回，颠倒红英间绿苔。
减字木兰花·莺初解语翻译及注释翻译 黄莺开始啼叫，这初春是一年中最好的季节；细雨濛濛，珍贵如油，滋润着草木，那刚刚长出的春草，远看一片嫩绿，近看却仿佛消失了。不要推辞会醉倒在这个季节，有花而不去看它开放，就意味着人生很快消逝。不要等待着春离开大自然，纷纷落花夹杂着绿色的苔藓。
注释 1、初：刚刚。2、解：能、知道。3、语：这里指莺鸣，娇啼婉转，犹如说话。4、酥：酥油。5、近却无：近看什么色彩见不到。6、休辞：不要推托。7、颠倒：纷乱。8、红英：落花。
减字木兰花·莺初解语简析整首词可以这样理解：黄莺才刚刚懂得开口唱几句春天的歌，这是一年当中春色最好的时候吧。天空下著如酥的小雨，嫩嫩的草尖刚刚冒出地面，在微雨里，眼前觉察不到它的存在，只有遥远望去，才发现有一层的绿铺在地面。不要推辞会醉倒在这个季节。花是不经开的，人是容易老的。不要等到浓烈的春天回到大地时再触目伤怀，你我颠倒唏嘘、百般感慨在红英凋零、绿苔如茵之间。
从词中「莺初解语」的「初」字，「微雨」的「微」字，「草色遥看近却无」等语句可以看出，词中所写的春天的最美好时节是早春（或初春）。这与韩愈原诗的意思相符。
如果把春天分成早春、阳春、晚春的话，那么在花开花落的特征上，与人生的兴衰就有可比性。根据韩愈的意思，早春就是春天中最好的时令，苏轼采用了这一说，并且说要在这个时候「醉倒」，不要等待落花时节，触目伤怀，颠之倒之。那么，读者可以揣测：趁年轻时潇洒走一回，及时把握青春年华，珍惜一生中最好的时光，及时行乐，不要到年老时后悔颠倒，无所作为，就是作者所要表达的思想感情。
减字木兰花·莺初解语创作背景《减字木兰花》约作于宋仁宗嘉祐八年（1063年）二月。东坡时年28岁。此时，东坡以覃恩迁大理寺寺丞。赴任途中，过宝鸡，重游终南山。其弟子由闻之，寄《闻子瞻重游终南山》诗，东坡次韵，并作此词以寄。
减字木兰花·莺初解语鉴赏上片，写初春美好时光。第一、二句点明初春的时令：「莺初解语」；点明初春地位：「最是一年春好处」。接着三、四句就写初春美景：「微雨如酥，草色遥看近却无。」通过初春细雨滋润草根而转青色而转明丽这一细微变化，把如画的春光美景生动地描绘出来。尤其是「草色遥看近却无」，观察得极为细致，描写得极为逼真。因为远看刚刚返青的草芽，呈现青色；而近看草芽，则仍是**的了。这自然不是东坡的发现，早在 唐代 ，韩愈就注意到了，并写进他的《早春呈水部张十八员外》诗中去了。诗写道：「天街小雨润如酥，草色遥看近却无。最是一年春好处，绝胜烟柳满皇都。」东坡点化运用韩诗的传神之词句，用进上片，正好道出了初春的可贵，而又不露痕迹。
下片，劝人尽赏春光。「休辞醉倒，花不看开人易老」，是说不要借「醉倒」沉醉之故，而拒绝去看春花。不看春花，就意味着失去了花会给人的青春活力，意味着时光易逝，人走向衰老。这是最大的人生误区。「人生易老天难老」。东坡的言辞中同样也充满了人生哲理。东坡曾说「人生何以易此乐，天下谁肯从我归。」何不改为「人生何以易此乐，及时看花春常归。」「莫待春回，颠倒红英间绿苔」，带有醒世之意的恒言。不要等到春离开人间吧。否则，将是「红英」纷乱地夹杂着「绿苔」而失去春的魅力。子由《闻子瞻重游终南山》诗一开头就说得好：「终南重到已春回，山木缘崖绿似苔。」
诗词作品： 减字木兰花·莺初解语 诗词作者： 宋代 苏轼 诗词归类： 春天、惜春
纳兰词·减字木兰花
花丛冷眼，自惜寻春来较晚。知道今生，知道今生那见卿。天然绝代，不信相思浑不解。若解相思，定与韩凭共一枝。
词译
夜风飒飒，落花如雨，烛影幢幢，洒落惨光如水。
此刻，你是不是又想起了那青梅竹马却成为妃子的表妹？此刻，你是不是想说，连理千花，相思一叶，毕竟随风何处？不然，为何青衫有泪痕？不然，你为何想起那么凄绝的韩凭故事？
明天，希冀许久的明天，便是相会的日子。可你，你却不知，要说什么。
说幽意？说相思？诉衷情？夜深了，梧桐叶上，飘落春雨潇潇。想起古老的诗歌，你欲语泪先流。
一缕香魂未断绝。是耶？非耶？化为蝴蝶。
评析
这首词大概是容若为宫中的恋人而作。上阕言苦恨相逢太晚。首二句连连用典，“花丛冷眼”，化用元稹《离思五首》（其四）“取次花丛懒回顾，半缘修道半缘君”。元稹这句诗的意思是，自己不再寻花觅柳，经过“花丛”且懒于回看，这半是缘于修道，半是缘于你。此处容若用“冷眼”代之“懒回顾”，其“曾经沧海难为水，除却巫山不是云”的忠贞之情，较之元稹，更甚矣。次句“自惜寻春来较晚”，用的是杜牧与湖州女有约，因寻芳来迟而未成的典故。据说唐朝著名诗人杜牧游湖州，认识了一位姣美少女，只是尚未成年。杜牧和少女的母亲约定，再过十年，待少女成人时来娶。十四年之后，杜牧出任湖州刺史，而长大成人的姑娘已在三年前嫁人生子。杜牧感叹之余，做了一首《叹花》：“自是寻春去较迟，不须惆怅怨芳时。狂风落尽深红色，绿叶成阴子满枝。”容若用此典，也谓自己与所恋女子擦身而过，无缘结为夫妻。接下两句是“知道今生，知道今生那见卿”，今生难见，既说明对方未死，又表示容若欲见而不能，此之苦情凄然销魂，令人怅惘彷徨于无地。
然而爱恋之心无可化解，总是深深思念她。“天然绝代，不信相思浑不解”，心中所念的绝代佳人一定会理解这样相思的苦楚。“不信”二字，语出决绝，掷地有声。末句，“若解相思，定与韩凭共一枝”，再用韩凭故事，以第二人称“卿”寄希望于对方，口气绝似以词代柬。韩凭的故事发生在战国时代，韩凭为宋大夫，娶妻何氏，是一绝色美女，康王下韩凭于狱，夺其妻，其妻密传书韩凭，表明以死明志的决心，于是韩凭自杀。何氏设法使身上衣服腐化，与康王登高台，趁康王不备，纵身跳下，康王连忙拉住她的衣服，因衣服早经腐化，衣裂人坠而死。她留遗书于衣带上，求与韩凭合葬，康王又恨又恼，故意把他们分葬两处，遥遥相望。不料，一夜之间，两座坟上各长出一棵梓木，根连于下，枝连于上，有二鸟如鸳鸯，栖于枝上，旦暮悲鸣。容若和韩凭怅恨无奈相当，韩凭妻被宋康王所夺，身为下僚无能为力，唯有悲泣而已，与妻子也只有死后魂魄化鸟相守。这种遭遇和眼睁睁看着恋人被送入宫的容若何其相似？而只有人入深宫，而非其他去处，才使执着王孙如纳兰者，也感叹绝无再见的希望。此阕最是凄厉，锋芒直指帝王。
纳兰词·减字木兰花
断魂无据，万水千山何处去？没个音书，尽日东风上绿除。故园春好，寄语落花须自扫。莫更伤春，同是恹恹多病人。
词译
又是离歌，一阕长亭暮。万水千山面前，他是个漂泊的左括号，闺中的伊人，可是苦苦等待的右括号？
牵手，两人的爱才能完整。然而，王孙去，萋萋无数，南北东西路。
青鸟不传云外信，已有数月。被思念灼伤的你，挪移天下的高山，用来望归。
你相信，必有菊，开在家园的南山。必有落花，飘若伊人的裙裾。只是，再也不能伤春。
病中，空空的杯盏，装满天涯，装满故乡，装满八月十五奔走相告的月光。
评析
这是一首缱绻清远的相思之作，写法颇为清奇巧妙，像是夫妇书信往来问答。
上阕以闺中妻子的口吻说相思。“断魂无据，万水千山何处去？”起句化用韦庄《木兰花》“万水千山不曾行，魂梦欲教何处觅”，拓开境界，写梦魂飞渡万水千山，于私情中写出高远苍茫。那妻子为何要梦魂远渡呢？因为整日春风吹来，台阶上的草都绿了，而所思之人却没有音书寄来。“没个音书”，用的是明白如话的口语，像极了妻子埋怨娇嗔的口吻。而“尽日东风上绿除”，明是写景暗写心情，反衬出妻子如萋萋芳草般的愁情：东风吹绿满阶绿草，一片春光照眼，这本是赏心悦目之景，却因为东风无法为她传递书信而显得凄然。
下阕以远行在外的丈夫的口吻嘱对，说他与妻子一样地相思着。“故园春好，寄语落花须自扫”，故园春色美好，你就把一腔心思寄给落花吧。“落花”一语双关，寓指的是飘零在外的丈夫，其本身则是指即将消逝的美好春色，所以才有后句的“莫更伤春”。而“莫更伤春”中的“春”，既是实指，也是虚指，指眼前春光，亦是指两人的感情牵挂。这三句可谓词约义丰，含蓄蕴藉。末一句“同是恹恹多病人”，情意深长，道出两人心有灵犀为情所苦的情状。“恹恹多病人”化用了《西厢记》：“恹恹瘦损，早是伤神，那值残春。”《西厢记》原名“莺莺传”，又名“会真记”，是元代著名戏曲作家王实甫的杰作。书中，书生张君瑞闲观普救寺之时，巧遇了寓居于此的相国**崔莺莺。二人相爱，却遭到父母反对，在侍女红娘的帮助下，有情人终成眷属。原诗句“恹恹瘦损，早是伤神，那值残春。罗衣宽褪，能消几度黄昏？风袅篆烟不卷帘，雨打梨花深闭门；无语凭栏杆，目断行云”，是描绘崔莺莺的相思苦状，流淌着忧伤愁闷的情绪，可谓中国古代女子共同的心语诉说。容若化用其语，却不易其景，不改其情，与整首词词境十分相合。
减字木兰花·送赵令原文：
春光亭下。流水如今何在也。岁月如梭。白首相看拟奈何。故人重见。世事年来千万变。官况阑珊。惭愧青松守岁寒。
减字木兰花·送赵令翻译及注释翻译 往日春光亭下的流水，现在在哪里啊？日月如梭，我们头发都白了，打算怎么办啊！友人再一次相见，我已不能适应变化不测的世事。出仕的热情淡薄了，自愧不如青松，青松在寒时也能守住本色。
注释 1减字木兰花：唐教坊曲，后用为词牌名，又名减兰。2赵令：指赵晦之，名昶，海州人或涟水人，海州与涟水相邻。令：古代官名，知县，此时赵昶任高邮令。据东坡于宋哲宗元祐六年（公元1091年）自杭还朝过高邮为赵昶作《四达斋铭》引云：「高邮使君赵晦之」。使君，非指太守，乃奉使官之意，故知「赵令」乃高邮令赵昶。3梭（suō）：织布机上的部件，穿引很快。多用以比方往来迅速，如日月如梭。4拟奈何：打算怎么办。5官况阑珊（lan shān）：意谓出仕为官的热情淡漠了。况：况味，境况和情味。阑珊：衰落，即将残尽。6青松守岁寒：指青松耐寒冷，终岁不凋。语出《论语·子罕》：「子日：『岁寒，然后知松柏之后凋也。」』意谓到了寒冷的季节，才看得出松柏树是最后凋零的。
减字木兰花·送赵令赏析上片「春光亭下。流水如今何在也」，是说词人早年与赵晦之相识在春光亭下，那亭下的流水已不知逝去到什么地方了，回忆起当年交友，情深谊厚。从此词的下文「岁月如梭。白 首相看拟奈何」看，「春光亭下」云云，当指第一次密州相见之时，那时词人刚四十岁，尚属壮年，至此时的第三次赠词，词人已是五十六岁，故得称「白首」，且时隔十六年，也与「岁月如梭」相合。
下片：「故人相见。世事年来千万变。官况阑珊。」词人在「故人」面前，倾诉著自己别后的仕宦坎坷经历，有如赵晦之早年的失官东武令和「三仕已之无喜愠」等遭遇，但自己则更为悲惨，「官况」可谓大起大落，几度挫折，正是「世事年来千万变」的反映。结句「惭愧青松守岁寒」，是说自己难能如青松耐守岁寒一般，而倍感惭愧。
词中的「白首相看拟奈何」、「惭愧青松守岁寒」诸句，虽慨叹时光流逝，无奈「岁月如梭」；但是词意却隐含着「壮志难酬」和坚守职责、不惧磨难的积极内涵。读之令人肃然起敬。全词曲尽心态，含蓄哿慨，笔力纵横，铸语自然。
减字木兰花·送赵令创作背景此词作于宋哲宗元祐六年（1091年）四月东坡自杭返朝过高邮之时。是时，词人与高邮令赵晦之再一次相见，感慨颇多，于是写下这首词送给他。 诗词作品： 减字木兰花·送赵令 诗词作者： 宋代 苏轼 诗词归类： 回忆、友人、感慨
这首词是作者被贬海南时所作，是一首咏春词。作者以欢快的笔触描写海南绚丽的春光，寄托了他随遇而安的达观思想。
此词上、下片句式全同，而且每一片首句，都从立春的习俗发端。古时立春日，“立青幡，施土牛耕人于门外，以示兆民（兆民，即百姓）”（《后汉书·礼仪志上》）。春牛即泥牛。春杖指耕夫持犁仗侍立；后亦有“打春”之俗，由人扮“勾芒神”，鞭打土牛。春幡，即“青幡”，指旗帜。春胜，一种剪纸，剪成图案或文字，又称剪胜、彩胜，也是表示迎春之意。而两片的第二句都是写“春风”。上片曰：“无限春风来海上”。作者《儋耳》诗也说：“垂天雌霓云端下，快意雄风海上来”。风从海上来，不仅写出地处海岛的特点，而且境界壮阔，令人胸襟为之一舒。下片曰：“一阵春风吹酒醒”，点明迎春仪式的宴席上春酒醉人，兴致勃发，情趣浓郁。两处写“春风”都有力地强化全词欢快的基调。接着上、下片对应着力写景。上片写桃花，下片写杨花，红白相衬，分外妖娆。写桃花句，大意是乞得春神之力，把桃花染得如同血肉之色一般。丐，乞求。这里把春神人格化，见出造物主孳乳人间万物的亲切之情。“不似天涯，卷起杨花似雪花”句，是全词点睛之笔。海南地暖，其时已见杨花；而中原，燕到春分前后始至，与杨柳飞花约略同时。作者用海南所无的雪花来比拟海南早见的杨花，谓海南跟中原景色略同，于是发出“不似天涯”的感叹。
此词礼赞海南之春，古代诗词题材中有开拓意义。同时词又表达作者旷达之怀，对我国旧时代知识分子影响深远。这是苏轼此词高出常人的地方。这首词大量使用同字。把同一个字重复地间隔使用，有的修辞学书上称为“类字”。本来，遣词造句一般要避免重复。《文心雕龙·练字第三十九》提出的四项练字要求，其中之一就是“权重出”，以“同字相犯”为戒。但是，作者偏偏利用“同字”，结果反取得异样的艺术效果，不但音调增加美听，而且主旨得到强调和渲染。这又是苏词高出他人之处。全词八句，共用七个“春”字（其中两个是“春风”），但不平均配置，有的一句两个，有的一句一个，有三句不用，显得错落有致；而不用“春”字之句，如“染得桃红似肉红”，“卷起杨花似雪花”，却分别用了两个“红”字，两个“花”字。事实上，作者也许并非有意要作如此复杂的变化，他只是为海南春色所感发，一气贯注地写下这首词，因而自然真切，朴实感人，而无丝毫玩弄技巧之弊。这也是苏词不同流俗的地方。
豫公