国画兰花画法步骤如下：
1、绘画工具：兼毫毛笔，小红毛或勾线笔，墨汁，生宣纸，小瓷碟两个，笔洗
一、构图:
1左侧构图，构图不可太满，要注意留出空间。
2造型:注意叶子之间的穿插关系，程式的组合。
二、用笔用墨:
1墨色变化:画兰叶墨色稍重，加水调匀，笔尖稍微蘸点浓墨。
2用笔方法:中锋用笔，笔尖入纸，行笔中注意提按的变化。
三、整幅作品的详细步骤：
一笔长，两笔短，三笔破凤眼，四笔交鱼头，五笔六笔攒根走。
画出一丛兰花，注意长短方向要有变化浓淡有变化；
淡墨画出左边花朵；
淡墨画出右面花朵颜色稍重。
兰挺拔，苍翠，一年四季都展示着生命的真色，特别是隆冬之时，百花凋零，草木或处于休眠状态，唯独窗台上的兰傲然怒放，花蕾站在一层层的兰叶间，像骄傲的公主，亭亭玉立，又像是指挥千军万马的大帅，霸气十足。
画兰叶切忌叶叶相匀、随意涂抹，每一笔都要蕴含着轻重缓急、起伏转折、浓淡虚实。要做到“笔断意连”。
花之法，兰、蕙各不相同。兰一茎一花，蕙一茎多花；兰花生叶下，蕙花则往往由一茎举出叶外。与兰叶相比，兰花的用墨宜稍淡，以表现其轻盈、丰腴之韵。绘画时，应先将笔在清水 中蘸湿，使笔根含水充足，再用笔蘸少许淡墨。
一、性质不同。
1、水墨画：
由水和墨经过调配水和墨的浓度所画出的画，是绘画的一种形式，更多时候，水墨画被视为中国传统绘画，也就是国画的代表。也称国画，中国画。墨水画是中国传统画之一。
2、写意画：
是用简练的笔法描绘景物。
二、特点不同：
1、水墨画：
墨水是国画的起源，以笔墨运用的技法基础画成墨水画。线条中锋笔，侧锋笔，顺锋和逆锋，点染，擦，破墨，拨墨的枝法。墨于水的变化分为五色。画成作品，题款，盖章。就是完整的墨水画作品。
2、写意画：
写意画多画在生宣上，纵笔挥洒，墨彩飞扬，较工笔画更能体现所描绘景物的神韵，也更能直接地抒发作者的感情。用中锋侧锋逆锋来表达。
扩展资料：
水墨画的艺术特征：
水墨画是中国汉族特色较强的一种绘画艺术形式，借助具有本民族特色的绘画工具和材料（毛笔、宣纸和墨），表现具有意象和意境的绘画。
其特征主要有两个方面：
一是从工具材料上来说，水墨画具有水乳交融，酣畅淋漓的艺术效果。
具体地说就是将水、墨和宣纸的属性特征很好地体现出来，如水墨相调，出现干湿浓淡的层次；再有水墨和宣纸相融，产生溵湿渗透的特殊效果。
二是水墨画表现特征，由于水墨和宣纸的交融渗透，善于表现似像非像的物象特征，即意象。
这种意象效果能使人产生丰富的遐想，符合“中国绘画注重意境”的审美理想。
_水墨画
_写意画
水墨画是国画一种，强调墨韵变化，讲究墨分五色。国画是我国传统艺术，用料考究。表现技法多为描、皴、染。表现形式以取神为主，不注重光影变化，透视多为散点，与书法同源。
水彩画是西方传来的，强调光影及体积感，有它严格的构图比例，讲究色彩层次变化。
可以说西洋画是“再现”的艺术，中国画是“表现”的艺术。
扩展资料：
水彩画是用水调和透明颜料作画的一种绘画方法，简称水彩，由于色彩透明，一层颜色覆盖另一层可以产生特殊的效果，但调和颜色过多或覆盖过多会使色彩肮脏，水干燥的快，所以水彩画不适宜制作大幅作品，适合制作风景等清新明快的小幅画作。
水彩颜料携带方便，也可作为速写搜集素材用。与其他绘画比较起来，水彩画相当注重表现技法。其画法通常分“干画法”和“湿画法”两种。
水彩画就其本身而言，具有两个基本特征：一是画面大多具有通透的视觉感觉；二是绘画过程中水的流动性。由此造成了水彩画不同于其他画种的外表风貌和创作技法的区别。颜料的透明性使水彩画产生一种明澈的表面效果，而水的流动性会生成淋漓酣畅、自然洒脱的意趣。
水墨画：由水和墨经过调配水和墨的浓度所画出的画，是绘画的一种形式，更多时候，水墨画被视为中国传统绘画，也就是国画的代表。也称国画，中国画。
基本的水墨画，仅有水与墨，黑与白色，但进阶的水墨画，也有工笔花鸟画，色彩缤纷。后者有时也称为彩墨画。在中国画中，以中国画特有的材料之一，墨为主要原料加以清水的多少引为浓墨、淡墨、干墨、湿墨、焦墨等，画出不同浓淡（黑、白、灰）层次。别有一番韵味称为“墨韵”。而形成水墨为主的一种绘画形式。
中国画并不只是宣纸上的点染勾勒，国画是要表现“气韵”、“境界”，实际上是一个系统的思想集成最终的表现。意、识、灵齐备，诗、书、画一体，诗为画之意，书为画之骨。技法之熟，可呈胸臆；画面之外，可留思想，这也是判断中国传统书画作品艺术价值高下的实质所在。
参考链接：
水彩画 （以水为媒介调和颜料完成的绘画作品）-
水墨画（中国画）-
国画与一般的水彩水粉画的最大区别在于“国画”是中国画，而“水彩、水粉”则是西洋画。
水粉，就是用水来调和的，颜料里有少量的油质，来保持是颜料不干。画的时候用水调色。有专卖的水粉画纸张。也有其专门的笔。笔分羊毫，狼毫，兼毫等。狼毫硬，羊毫软，看个人喜好。画面容易修改，覆盖能力强。但不提倡反复修改，画面容易变脏。画面干后，会比你调的时候的颜色灰一些。这是因为水分蒸发掉的原因。
国画是中国的传统绘画形式，是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上。工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等，题材可分人物、山水、花鸟等，技法可分具象和写意。
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国画的种类：
1、人物画。
要画好人物画，除了继承传统外，还必须了解和研究人体的基本形体、比例、解剖结构，以及人体运动的变化规律，方能准确的塑造和表现人物的形和神。画人物有几种表现方法，各有所长，如：白描法，勾填法，泼墨法，勾染法。
2、山水画。
山水画的组成包括：山、水、石、树、房、屋、楼台、舟车、桥梁、风、雨、阴、晴，雪、日、云、雾及春、夏、秋、冬气候特征等
3、水墨画。
指纯用水墨所作之画。基本要素有三：单纯性、象征性、自然性
4、院体画。
这类作品为迎合帝王宫廷需要，多以花鸟、山水，宫廷生活及宗教内容为题材，作画讲究法度，重视形神兼备，风格华丽细腻。因时代好尚和画家擅长有异，故画风不尽相同而各具特点
5、工笔画。
工笔画须画在经过胶矾加工过的绢或宣纸上
6、文人画。
泛指中国封建社会中文人、士大夫所作之画。以别于民间画工和宫廷画院职业画家的绘画，北宋苏轼提出“士夫画”，明代董其昌称道“文人之画”，以唐代王维为其创始者，并目为南宗之祖。
7、花鸟画。
花鸟画的画法大致可分为二类：工笔花鸟；写意花鸟。昆虫亦有工、写之分。表现的方法有：白描（又称双勾）、勾勒、勾填、没骨、泼墨等等。他和山水一样，有悠久的历史。花鸟画的学习步骤不外乎临摹、写生、创作。表现的主题有：竹、兰、梅、菊、牡丹、荷花等；禽鸟有：鸡、鹅、鸭、仙鹤、杜鹃、翠鸟、喜鹊、鹰；昆虫有：鹦鹉、蝴蝶、丰、蜻蜓、蝉，杂虫有：蝈蝈、蟋蟀、蚂蚁、蜗牛、蜘蛛等。
：国画
豫公