好莱坞**自诞生后不久就在国际上占据了重要的地位，时至今日已成为世界**工业的霸主，活跃于世界的每一个角落。纵观好莱坞发展史，好莱坞**美学风格在上世纪的六、七十年代有一次较大的变化，在此之前可以称为经典好莱坞时期，而之后则可成为新好莱坞时期。 第一次世界大战结束以后十年中间，对于美国**而言，乃是一个征服全世界的兴盛时期。外国影片在美国两万家**院的上映节目中已经完全消灭。在世界各国，美国影片占着上映节目60～90％的优势，每年约有两亿美元被用来生产800多部影片。**方面的投资超过15亿美元，这样大的资金使**事业在美国成了一种大规模的工业，在资本上可以与制造汽车、罐头、钢铁、石油、纸烟这些美国最大的工业相比拟。派拉蒙、劳乌、福斯、米高梅、环球这些大制片公司，支配着影片的生产以及全世界影片的上映和发行。它们和华尔街的金融巨头如柯恩·洛埃伯银行、通用汽车公司、杜邦·德·奈莫尔、摩根、洛克菲勒等密切地结合在一起。 自从格里菲斯失势之后，金融资本家所重视的已不是导演，而是**明星。后者成了制片公司的一种工具或者商标。从这时起，影片的真正主人是制片人，也就是那些被华尔街的银行家所赏识与选定的企业家。**导演和照明技师、摄影师、布景设计师一样，只不过是每周领取一定报酬的受雇者而已。制片人利用解除合同这种暗中威胁的办法，把导演过去所掌握的大部分实权，如对主题、明星和技师的选择、剧本和蒙太奇的仔细推敲、布景和服装的监督等等，全部夺取过去。 这样一来，制片人便成了决定艺术成败的一切因素的主人。他最关切的乃是怎样多赚钱，他的董事会也只根据影片的利润率来估量他的价值。因此摄制影片完全以票房收入为指导原则。他们对独立的影评家的评论，满不放在眼中，而事实上，这种影评在美国当时可说几乎全未存在。 但制片人自己只在幕后指挥一切。在好莱坞露面的乃是**明星，而“明星制度”也成为好莱坞征服世界的基础。观众对**明星的崇拜是用几百万张签名的照片来维持的，广告和宣传在这些偶像周围创造一种传奇的气氛。明星的恋爱、离婚以及他们所使用的化妆品、住宅、他们喜爱的动物，在某些国家成了一般人关心和津津乐道的题材。“明星制度”甚至使鲁道夫·范伦铁诺、玛丽·璧克馥、道格拉斯·范朋克、格洛丽亚·史璜逊、华莱士·雷德、约翰·基尔伯特、梅·茂莱、瑙尔玛·塔尔麦琦等人变成了真正被崇拜的偶像。 一些有名的宗教团体对这种竞争深感不安。清教徒对好莱坞展开了一起起攻击，这些攻击又因一些明星丑事的传播（如：华莱士·雷德因吸毒和酗酒而身死，某一舞女在有胖明星亚布克尔参加的一次宴会上遭到了谋杀，以及某些明星曾犯谋杀或因恋爱犯罪等等），而变得更加猛烈。 此时资本家成立了一个名叫“美国制片人与发行人协会”的机构，这个机构是由一个虔诚的清教徒、共和党领袖威廉·海斯负责组织起来的。按照海斯的说法，**变成了旅行商人，“商品跟在影片后面，凡是美国影片深入的地方，我们一定能够销售更多的美国货物”。 当好莱坞了解到这种国际使命时，美国某些明星扮演的人物也发生了变化。道格拉斯·范朋克在“三角影片公司”时曾幽默地扮演一个强壮、天真、乐观、为女人所喜爱的美国英雄，但到后来却在墨西哥的《佐罗的标记》、法国的《三个火枪手》、英国的《罗宾汉》、东方的《巴格达窃贼》及《黑海盗》中变成一个不可战胜的大力士，一个无所畏惧和无可指责的骑士和保卫正义而且总是获得胜利的人。随着年岁的增长，范朋克日益喜好巨大的布景、极端的豪华和神秘的力量。 拒绝把自己附属于明星的导演为数可说极少。随着好莱坞的建立，**先驱人物不是日趋没落就是销声匿迹。托马斯·英斯已经故世；麦克·塞纳特虽然还在继续摄制一些优良的作品，但他的声誉却并未因此增长；至于格里菲斯此时则正在逐渐走下坡路。标志格里菲斯登峰造极的作品，在美国乃是他的《一个国家的诞生》，在欧洲乃是他的《被摧残的花朵》，在**艺术方面则是《党同伐异》。但是，商业上的失败终于注定了格里菲斯的悲惨命运。这位被列入制片厂黑名单的伟大艺术家，在他以后残余的二十几年生命中，再也没有机会导演一部影片了。好莱坞的拜金主义把它的创始人都毁灭了。 格里菲斯的没落，正好和西席·地密尔的兴隆形成鲜明的对照。后者的庸俗的商人气息和浮夸的作风，成了好莱坞影片四十年以来的特征。他拍了各种样式的影片，从浮华喜剧《男性和女性》和其他由格洛丽亚·史璜逊主演的影片，一直到场面豪华的反苏宣传片《伏尔加的船夫》和反对无神论的闹剧片《不信上帝的少女》（片中有对儿童监狱的杰出描写），凡是能够赚钱的影片，他都加以摄制。地密尔最成功的作品是一些带有浓厚游艺场气氛的大型片，在这些大型片中，地密尔除了取材于圣经上的故事以外，还加进了一些色情的描写。好莱坞给他一笔格里菲斯所得不到的资金来摄制场面浩大的影片《十诫》和《万王之王》。地密尔由于承袭了意大利**的老传统，结果成了最能卖座的商业性影片的导演之一。弗莱德·尼勃罗模仿他的例子，替高德温和梅育拍了一部叫做《宾虚传》的巨片，这部影片花去了600万美元的摄制费，虽然风行一时，可是收入却不过400万美元。 好莱坞这个骤然之间交了红运的城市，具有暴发户们的那种低级趣味，他们建造的豪华的别墅，硬把罗马的露天剧场和洛可可式的堡垒，天主教的大教堂和摩天大楼结合在一起。这种建筑上东拼西凑的夸张趣味连同那种说教式的象征趣味，在根据勃拉斯哥·伊巴涅兹的原作改编的影片《启示录四骑士》里表现得最为突出。这部由雷克斯·英格兰姆导演、使范伦铁诺因此成为明星的超级影片在上映收入上打破了纪录。英格兰姆在其他影片中——例如在无声**末期他将结束**生涯时在尼斯摄制的那些影片中——也显示出这种讲究形式的作法。 好莱坞在成为国际上的强大势力以后，它摄制的题材也变成国际化了。在它最卖座的无声片中，以美国为背景的为数很少。在这些影片中，只有詹姆斯·克鲁兹导演的那部极著名的《篷车》直接取材于美国历史，是一部歌颂开拓西部地区者的史诗。 西部片由于托马斯·英斯和W．S．哈特的功劳，曾提高到艺术的水平，但此时的西部片，除了象约翰·福特的《铁骑》这样极例外的影片以外，又变成了一种廉价影片的同义语，由一些专门迎合平民观众的导演和无名的演员粗制滥造地摄制出来。美国**这种“失去本国特性”的倾向成了极其普遍的趋势。亨利·金虽然还能按照托马斯·英斯和格里菲斯的传统，导演了一部完美的、描写美国地方生活的影片《孝子大卫》，可是人们不但不鼓励他沿着这一方向前进，反而导使他去摄制一些流行的言情小说（如《史泰拉恨史》），或者象他以后在罗马摄制的那些影片那样，向着意大利那种场面巨大的影片方向去发展（如《罗莫拉》、《白修女》等）。 由于金融资本的国际联合、审查制度的严格、流行小说被有系统地搬上银幕、明星制度、专为卖座的打算和制片人的拜金主义这些原因，使得美国**艺术日趋贫乏，这种贫乏和物质的丰富相形之下，显得更为突出。但美国**中至少还存在着一个作品丰富的喜剧学派和几部例外的作品，这些影片几乎都是由外国籍的导演摄制出来的。莱昂斯·彼雷给美国人培植了对浮华喜剧的爱好，加斯尼埃则是系列影片的创造者之一。除这两人以外，还可以举出肖塔尔、阿尔倍·卡普拉尼，以及协助卓别林导演《巴黎一妇人》的阿巴迪·达拉斯特。 1920年以后，好莱坞为了打倒它的竞争者，大量吸收外国籍的优秀导演和演员前往美国。 莫里茨·斯蒂勒带着葛丽泰·嘉宝来到美国。但他专门为从德国来的演员波拉·尼格丽和强宁斯导演影片。他导演的《帝国旅馆》和《罪恶之街》这两部影片，无论在艺术上或商业上来说，都不是很成功的作品。与斯蒂勒相反，嘉宝在美国却大走红运。这位著名的女悲剧演员，确实是好莱坞一棵摇钱树，同时也给好莱坞的摄影棚带来了艺术。广告宣传使嘉宝成了传奇式的人物。她所主演的影片片名本身就具有一种宣传性质，如：《诱惑的女人》、《肉与魔》、《仙女下凡》、《神秘夫人》、《野兰花》、《接吻》等等。她在传奇式的故事中表现了历史上最著名的多情女子。 除了嘉宝以外，斯堪的纳维亚半岛的移民，对好莱坞几乎没有带来什么贡献。但从德国来的移民，特别是斯特劳亨、刘别谦、冯·斯登堡，却对美国**有很大的贡献。欧洲**的示范作用，使几个美国导演倾向于摄制一些艺术性超过商业性的影片。他们之中有几个确实达到了艺术的水平。有声**兴起的前夕，美国出现了一批有才能的新**导演，这些导演在某种程度上开始接替了先驱者的地位。 好莱坞在它历史上最繁荣时期，它的**先驱者和欧洲最伟大的**艺术家，与其说是加以利用，毋宁说是加以排斥。随着好莱坞的世界霸权的建立，它大部分生产就陷于毫无意义和追求豪华场面的停滞局面。 1927年10月23日，阿兰·克劳斯兰德摄制的有声响、对白和歌唱的《爵士歌王》的第一次上映，标志着**已进入了它的历史的一个新时代。有声技术的运用使**中复杂的叙事与流畅的对话成为可能，这一切促成了经典好莱坞**浓重的戏剧化风格。同时这种风格也符合当时的制片厂制度。由好莱坞巨鳄麦克•塞纳特创造的制片厂制度客观上要求**必须以迎合最广大观众的审美需求为目标，而传统的被大众所熟悉的戏剧化美学观显然是最好的选择。类型**在这样的背景下应运而生。这些被克拉考尔称为迎合观众“深层集体心理”的影片，通过程式化的情节、类型化的人物，迅速占据了观众的视野，科幻、歌舞、犯罪等形式的类型片得以在世界影院中大行其道。 西部片作为最“美国化”的类型片在经典好莱坞时期占有重要的地位。西部片颂扬、推崇那种粗犷的个人主义和适者生存的精神，体现着善必胜恶的道德理想，因而在美国影坛上长盛不衰。弗雷德•金尼曼拍摄于1952年的《正午》就在很多方面体现了西部片的特征，或者说是体现了经典好莱坞时期影片的特征。 然而，《正午》虽然在很多方面有着经典好莱坞的影子，但它决不算是一部地道的经典好莱坞**。事实上这部拍摄于1952年的影片在好莱坞发展史中扮演着新旧两时期转折点的角色。《正午》中最明显异于传统好莱坞影片的莫过于对凯恩这个形象的塑造。传统西部片中的英雄形象往往代表着绝对的正义与公理，而凯恩在影片中却处在一个尴尬的境地。由于小镇居民不肯帮助这个曾经保卫他们的警长，使得凯恩的对立方不仅是恶棍，甚至还包括了小镇居民。影片对凯恩作了大量的心理描写，他开始思考自己的立场与行为，思考自己的何去何从。《正午》中塑造人物避免了过于类型化，对以往的警长形象也有了一定地颠覆，影片还放弃了西部片一贯的大团圆结局，选择了凯恩扔掉警徽离开小镇作为结束，增强了故事的客观性。 《正午》拍摄于1952年，而这恰是好莱坞黄金时期刚刚结束的时间，好莱坞随之进入了一段困顿的低潮期。直至上世纪的六、七十年代，随着西方社会后工业化、后社会化的愈演愈烈，新的社会艺术思潮泛滥。这些新思潮激荡着人们的思想，改变了人们对于艺术的欣赏取向和接受程度。**的观众群体也发生了变化，经典好莱坞时期**的风格已不能满足他们的观影需要了。四十年代的意大利新现实主义运动和五十年代的法国**新浪潮冲击和影响了当时的美国影坛，加速了好莱坞**的变化。于是以亚瑟•佩恩的《邦尼与克莱德》为代表的一批“新式”的影片应运而生，也拉开了新好莱坞时期的序幕。 新好莱坞时期描写人物的典型手法是，影片中的主人公不再是善恶分明的类型化人物，而是具有更加复杂的内心世界。新好莱坞注重人物的立体化与心理化，增加了影片的层次与深度。新好莱坞**的叙事特点，即在继承好莱坞善于讲故事传统的基础上，将影片的故事纳入到广阔的社会背景中，为影片融入真实性与社会性，使好莱坞**较之以前更加具有社会意义与深度。 新好莱坞**还受到欧洲**的深刻影响。商业**艺术化、艺术**商业化成为这一时期**发展的一个趋势，许多欧洲艺术**的处理方法被用于好莱坞**中。 从经典时期到新时期，**在好莱坞这块土地上经历了半个世纪的演变，无论是故事结构还是人物形象或是观念意识，都发生了巨大的变化。经典好莱坞时期的一套手法在当代已不能满足观众的需要，而更善于适应社会时代需要的新好莱坞**却悄然占据了观众的视线。 从70年代到80年代的过渡时期，新好莱坞完成了自己的使命。近10年的时间，美国每年生产200部左右的影片，**与电视争夺观众的竞争已达到平衡。**保持着10到12亿的观众，并且有了自己的越来越广阔的海外市场。据1993年的统计证实，美国**国内票房收入达52亿，发行收入26亿。视听产品的贸易顺差仅次于飞机制造出口业，为美国第二大行业。在全年世界银幕上上座率最高的10O部影片中美国影片占88部。 好莱坞**通过自身的调整完成了向后工业时代的过渡，至今仍雄踞世界**工业金字塔的顶端，显示出其强大的生命力。通过对好莱坞的全面考察，有助于我们对日常生活中**的思考，有助于我们对自己的民族**的判断。对一般观众来说，可以作为娱乐方式看待好莱坞**；对**创作者来说，可以学习好莱坞式商业**独特的艺术形式的规则；对于制片人来说，可以从好莱坞式的商业规则中，学习好莱坞的**理念和运作方式；而对理论家来说，可以通过对好莱坞特性的认识反思的历史和问题。考察好莱坞的**史对于中国**产业的发展，不可不说是有所裨益。
扎尔曼·金，英文名Zalman King，又译作沙曼·金，是美国闻名于世的情色**大师。1942年5月23日出生于美国新泽西州特伦顿。执导的《野兰花》成为世界公认的经典情色**，曾遭一些国家禁映，解禁后更使其名气如日东升。《野兰花》的配乐集非洲、中东、南美、西欧顶尖流行音乐之精粹，是世界影史上配乐最华彩诡秘的**之一。沙曼·金导演的《红鞋日记》艺术情色系列**，已成为全世界**爱好者的**珍藏。职业: 演员 / 制片 / 编剧 / 导演 / 摄影。获奖情况：1971年由《The Young Lawyers》（1969）获金球奖(Golden Globe) 最佳电视剧男配角(提名)；1987年由《爱你九周半》(1986)获金酸梅奖最差编剧(提名)。
米基·洛克原名菲利普·洛克（Phillip Rourke），1956年9月出生在纽约州的斯克耐克塔迪。少年时代他随家人迁往迈阿密海滩，并在当地的学校读完了高中。念高中时，米基·洛克曾在杰伊·詹森（Jay Jenson）的表演班受训过很短的时间。当时米基的兴趣主要在拳击上，并参加了多场比赛，但后来他还是决定去纽约的演员工作室学习。1979年以斯皮尔伯格的《一九四一》踏入影坛，出演过《City in Fear》、《体热》（Body Heat）等影视作品后，1982年米基在《餐馆》（Diner）中成功扮演的“美容师”一角，为他分别赢得波士顿影评家协会和国家影评人协会的最佳男配角奖，此后他陆续在《斗鱼》（Rumble Fish）、《大街小瘪三》（The Pope of Greenwich Village）、《龙年》（Year of the Dragon）等片中塑造了一系列反叛青年的形象，而遂渐受关注。1986年与金·贝辛格共同出演的情欲片《爱你九周半》，终于令其声名大噪，成为80年代好莱坞银幕极具魅力的叛逆英雄。1987年浪漫喜剧《酒心情缘》（Barfly）中洛基扮演的酒鬼诗人一角为他获得了独立精神奖最佳男主演提名；次年他为《铁拳浪子》（Homeboy）撰写了**剧本，并扮演片中嗜酒如命的老拳手。此后他较有影响的作品有《圣芳济传》（Francesco）、《野兰花》（Wild Orchid）、《血溅黄沙》（White Sands）、《罪恶之城》（Sin City）和《风暴突击者》。
尽管他的电视在欧洲有着极佳的口啤和票房，但因其众所周知的叛逆性格及多变的脾气始终被好莱坞视为异端，也令其演艺事业颇受影响。他甚至放弃演艺事业去从事自己喜爱的拳击，结果是被弄得伤痕累累，加上性格古怪，也没有导演和演员愿意与他合作。之后在经纪人的鼓励下重新演戏，很长时间他都只能在影片中充当配角。
2008年，米基与《梦之安魂曲》、《珍爱泉源》的导演达伦·阿罗诺夫斯基合作，主演了仿佛是自传的影片《摔角王》，重新赢得了人们的尊重和肯定，并一举夺得2009年第66届金球奖最佳剧情片男主角。
米基曾与Debra Feuer有过一段失败的婚姻，1992年与《野兰花》的女主角凯芮·欧蒂丝再婚，可惜两年后即告分手，如今他和几只宠物狗一起生活，狗和香烟已经成为他生命中最重要的两件事物。 《罪恶之城2 Sin City 2 》 (2010) Marv
《摔跤王The Wrestler 》(2008) Randy 'The Ram' Robinson
《射杀 Killshot 》 (2007) Armand The Blackbird Degas
《 The Night Job 》 (2007) Boots
《风暴突击者 Stormbreaker 》 (2006) Darrius Sayle
《 Premio Donostia a Matt Dillon 》 (2006) The Motorcycle Boy (archive footage) (uncredited)
《红粉保镖/多米诺/红粉杀手/女模煞 Domino 》 (2005) Ed Mosbey
《罪恶之城/原罪之城/罪恶都市 Sin City 》 (2005) Marv
《 Vengeance Is Mine: Reinventing 'Man on Fire' 》 (2005) Himself
《愤怒复仇/怒火救援/怒火拯救 Man on Fire 》 (2004) Jordan
《 Driv3r 》 (2004) Jericho (voice)
《 Geschichte des erotischen Films, Die 》 (2004) (archive footage)
《 E! 101 Most Starlicious Makeovers 》 (2004) HImself (archive footage)
《图派克：复生 Tupac: Resurrection 》 (2003) film consultant
《墨西哥往事/英雄不回头 Once Upon a Time in Mexico 》 (2003) Billy
《蒙面与匿名 Masked and Anonymous 》 (2003) Edmund
《 Sex at 24 Frames Per Second 》 (2003) John (archive footage) (uncredited)
《 Celebrity Naked Ambition 》 (2003) (archive footage)
《 El Mariachi: 10 Years Later 》 (2003) Himself (archive footage)
《天旋地幻 Spun 》 (2002) The Cook
《 E! True Hollywood Story Carré Otis 》 (2002) Himself (archive footage)
《鬼蟑螂 They Crawl 》 (2001) Tiny Frakes
《誓言 The Pledge 》 (2001) Jim Olstad
《命中注定 Picture Claire 》 (2001) Eddie
《 The Hire: The Follow 》 (2001) Husband
《大开杀戒/义胆流氓/神龙再现/复仇杀手/复仇威龙 Get Carter 》 (2000) Cyrus Paice
《动物工厂 Animal Factory 》 (2000) Jan the Actress
《紧迫盯人 Out in Fifty 》 (1999) Jack Bracken
《 Shades 》 (1999) Paul Sullivan
《 Shergar 》 (1999) Gavin O'Rourke
《红色警戒 Thin Red Line, The 》 (1998) Soldier (scenes deleted)
《红色警戒 Thin Red Line, The 》 (1998) thanks
《喋血校园 Thicker Than Blood 》 (1998) Father Frank Larkin
《流氓本色 Buffalo '66 》 (1998) The Bookie
《惊爆星期四 Thursday 》 (1998) Kasarov
《毁灭战士 Point Blank 》 (1997) Rudy Ray
《双重火力/反击王 Double Team 》 (1997) Stavros
《造雨人 Rainmaker, The 》 (1997) J Lyman 'Bruiser' Stone
《另一部：九个半星期 Love in Paris 》 (1997) John Gray
《黑街杀手 Bullet 》 (1996) Butch
《黑街杀手 Bullet 》 (1996)
《黑街杀手 Bullet 》 (1996) music supervisor
《烈火狂情 Exit in Red 》 (1996) Ed Altman
《致命假期 Fall Time 》 (1995) Florence
《镳悍飞龙 FTW 》 (1994) (story) and
《镳悍飞龙 FTW 》 (1994) Frank T Wells
《异域奇兵 Last Outlaw, The 》 (1994) Colonel Graff
《血溅黄沙 White Sands 》 (1992) Gorman Lennox
《铁汉狂奔 Harley Davidson and the Marlboro Man 》 (1991) Harley Davidson
《野兰花 Wild Orchid 》 (1990) James Wheeler
《致命时刻 Desperate Hours 》 (1990) Michael Bosworth
《圣芳济传 Francesco 》 (1989) Francesco
《黎明前恶煞横行 Johnny Handsome 》 (1989) John Sedley
《铁拳浪子 Homeboy 》 (1988) Johnny Walker
《铁拳浪子 Homeboy 》 (1988) (screenplay)
《恐怖叛徒 Prayer for the Dying, A 》 (1987) Martin Fallon
《天使心 Angel Heart 》 (1987) Harold R 'Harry' Angel
《夜夜买醉的男人 Barfly 》 (1987) Henry Chinaski
《爱你九周半 Nine 1/2 Weeks 》 (1986) John
《龙年 Year of the Dragon 》 (1985) Stanley White
《大街小瘪三 Pope of Greenwich Village, The 》 (1984) Charlie
《尤利卡 Eureka 》 (1984) Aurelio D'Amato
《斗鱼/雷鸣小子 Rumble Fish 》 (1983) The Motorcycle Boy
《餐馆 Diner 》 (1982) Robert 'Boogie' Sheftell
《体热 Body Heat 》 (1981) Teddy Lewis
《天国之门 Heaven's Gate 》 (1980) Nick Ray
《 Fade to Black 》 (1980) Richie
《1941年 1941 》 (1979) Pvt Reese 第66届美国**电视金球剧情类**最佳男演员 《摔跤手》
第81届奥斯卡金像奖最佳男主角提名。 在纽约，米基·洛克报名参加了一个演员培训班，学习如何演戏，课余时间打工赚钱养活自己，期间他他参与了几部电视剧的拍摄，只是都无甚影响，权当是赚点外快罢了。1979年，即是米基·洛克在纽约混迹了6年之后，他才在朋友的引荐之下得以加入《1941》剧组，这部片子不是很出名，但导演却是斯蒂芬·斯皮尔伯格。
米基·洛克在《1941》中只是充当了一个小角色，因为这部战争喜剧**，耗资巨大，还请来日本影帝三船敏郎助拳，有台词的人物多达数十位，松散凌乱的剧情最终让这部**成为斯皮尔伯格的灾难之作，还好米基·洛克依然是凭借这部影片顺利踏入影坛了，既然闯入了好莱坞。在第二年，米基·洛克参演了大导演迈克尔·西米诺执导的西部史诗片《天堂之门》，这部耗资四千万美元的巨制最终也是票房惨败而回，米基·洛克虽然不断获得参演大制作影片的机会，可偏偏总是碰上眼高手低之作。
在好莱坞逐渐轻车熟路的米基·洛克终于碰上了好导演和好题材，大导演劳伦斯·卡司丹执导的爱情**《体热》于1981年上映，米基·洛克在片中饰演男二号泰迪，他精湛的演技让其迅速成为大众媒体关注的焦点，当然了，这也得益于《体热》这部影片的卖座鼎盛。
因为《体热》的精彩演出，米基·洛克稍后又接到了导演巴里·莱文森的邀请，出演了青春喜剧片《小餐馆》（1982），因为这部影片，他被大师弗朗西斯·科波拉相中，接连出演了由其执导的青春叛逆影片《局外人》（1983）和《斗鱼》（1983），两部影片故事情节上无甚关联，但演员大同小异，题材上也是互补的。《局外人》由马特·狄龙领衔，一同参与演出的还有米基·洛克、汤姆·克鲁斯等新晋明星，米基·洛克在《局外人》中的表演格外抢眼，所以导演科波拉在下一部作品《斗鱼》中增加了米基·洛克的戏码。《斗鱼》是一部实验风格的作品，影片由黑白胶片摄制完成，与米基·洛克一同参与演出的还有尼古拉斯·凯奇、索菲亚·科波拉等**新星。在经历了一系列**佳作的洗涤磨练之后，米基·洛克大有成为未来巨星的架势了。 1985年，米基·洛克再次遇上了那位票房毒药的大导演迈克尔·西米诺，这次他为米基·洛克量身打造了黑帮片《龙年》（1985），这部影片讲述美国警察对抗纽约华人黑帮的故事，影片上映后遭遇到了当地华人的强烈抵制，票房惨败自不待言，抛开影片的制作水准不谈，刚刚在事业上稍有起色的米基·洛克经此一役，精神和心理上当然大受打击，对于**的热情也日渐低落。
虽然在之后米基·洛克还是为观众奉上了《爱你九周半》（1986）、《为垂死者祈祷》（1987）等几部佳作，但米基·洛克的**好运之路似乎也走到了尽头。之后从80年代末到90年代，虽然米基·洛克也曾在《安格尔的心》（1987）、《黎明前恶煞横行》（1989）、《野兰花》（1990）等诸多影片内担纲主角，奈何这些影片无法在影市上造成影响，米基·洛克最终决定重返拳坛，把**当作第二职业。 在1995年，米基·洛克宣布彻底告别了拳坛，他回到**界的唯一目的就是要混口饭吃。整容失败的米基·洛克当然不能拿到好的剧本和好的角色，在《异域奇兵》、《致命假期》、《反击王》中的卖力演出也得不到应有的喝彩。1997年，洛克重返好莱坞。但那时，他处于没有导演愿意和他合作、没有**给他戏份的尴尬境地。1997 年，他从导演科波拉要来《造雨人》里的一个小角色开始，先后出演了《水牛城66》、《墨西哥往事》、《怒火救援》和《罪恶之城》等重量级作品，虽然都是配角，但洛克终究一步一步从深渊里走了出来。
到了真正由洛克完全担当男主角时，却几乎无人愿为《摔跤手》投资。为了让他担任主角，曾执导过《梦之安魂曲》的导演阿罗诺夫斯基，甚至放弃了制作一部大投资的史诗巨片，而把《摔跤手》改成一部零投资的独立**。因此，他敢当面对洛克竖中指，敢要求这个桀骜不驯的自毁天才乖乖听话。阿罗诺夫斯基这样做，也让洛克倍受感动和激励。“很多年来，我都坐着对我的狗说，‘我再也回不去了，一切都完了。’但我并没有完全接受这个结果，也不打算放弃。” 2008年，米基·洛克接到了导演达伦·阿罗诺夫斯基的剧本，这部名为《摔跤手》的**简直是以他的生活为蓝本似得，米基·洛克最终同意了出演片中的兰迪一角，没想到，米基·洛克凭借这部影片终于迎来了他久违的巨星光环，他在《摔跤手》饰演的角色，被公认为是2008年角色表演最佳的**之一。米基·洛克也因此成为第81奥斯卡**奖的影帝热门人选， 美国金球奖颁奖典礼上，56 岁的米基·洛克凭借在《摔跤手》里近乎自传性质的完美演出，获得了最佳男主角奖项。这位八十年代好莱坞的性感偶像，因为叛逆的个性和古怪的脾气破坏了自己的演艺事业；在他转行重新做回了拳击手后，英俊的外表却被破坏得面目全非。十多年来，洛克从配角做起，一步一步走着回归之路，而《摔跤手》终于让他重新在好莱坞找到了自己。
“这条回来的路很长。”米基·洛克在第66 届金球奖的典礼上这样说道。这一刻，他刚因《摔跤手》而获得了最佳男主角奖。这部讲述一名过气摔跤手试图在擂台上重夺辉煌的**，正好影射了这位56 岁的“坏孩子”演员数年来沉浮的生活。米基·洛克曾有一个光彩的绰号叫“不死鸟”，现在，他真的从灰烬中浴火重生。
豫公