从《兰竹图》，看郑燮高超的绘画技艺
《兰竹图》是“扬州八怪”中的奇才郑燮所作。
挥毫已写竹三竿，竹下还添几笔兰。
总为本源同七穆，欲修旧谱与君看。
这首《兰竹图》的题画诗，较早的，见录于中华书局上海编辑所于1962年编印的《郑板桥集》，而事隔近40年的今天，即在2000年朵云轩的秋拍现场，当《兰竹图》报出25万元的起拍价后，买家纷纷亮牌，各不相让，此图竟一路飚升至150万元落槌，创下境内书画市场中郑氏兰竹的最高价，震动海内外收藏界。
郑燮（公元1693-1765年），字克柔，号板桥，江苏兴化人，康熙秀才，雍正举人，乾隆进士，是一位有“三绝诗书画”之称的清代著名文学家和书画家。在绘画方面，郑燮擅长兰、竹、石，偶作梅、菊、松，作品数量和艺术成就以兰竹为最高。他的兰竹画轴和杂品，存世较多，流传较广，自清代以来，成为人争之宝。
《兰竹图》卷中有蒋士铨的题跋：“平生爱所南先生及陈古白画兰竹。既又见在涤子画石，或依法皴，或不依法皴，或整或碎，或完或不完。遂取意构成石势，然后以兰竹弥缝其间，虽学两家，而笔墨则一气也。”从这一题跋中可知，这幅画取法于郑所南、陈白阳和石涛，但却是“取其意之法而成为自成一体”。
兰竹图，纸本卷轴，以半边幅作一巨大的倾斜峭壁，有拔地顶天、横空出世之势；壁岩以皴染间施的笔法运筹，空白见平整，峰峻显倔巍，用笔用墨都恰到好处。峭壁上有数丛幽兰和几株箭竹，同根并蒂，相参而生，在碧空中迎风摇弋。虽然丛生于岩缝，但又不囿于岩壁；自有“竹劲兰芳性自然”，“飘飘远在碧云端”那种不为俗屈的活力。兰竹用焦墨挥毫，乱中求正，密中见疏，水墨斑斓，使其表现出欣欣向荣又独傲萧爽、清静秀逸的风格。画面提拔云：“饮牛四长兄，其劲如竹，其清如兰，其坚如石，行辈中无此人也。屡索予画，未有应之。乾隆五年九秋过予寓斋，回检家中旧幅奉赠。竹无干，兰叶偏，石势仄。恐不足当君子之意，他日当做好幅赎过耳”。以兰竹的自然特性比拟人的秉性情操，字里行间，包含着对友人的深情。题跋以隶书和行书相参共用，飘然有致，不仅起到了补叙画意和弥合画面空白的作用，而且给人以精美的书法艺术享受。整幅画面，较好地表现了画家所作兰竹的纯美意趣，以及把握整体，挥洒成章的作风。郑燮作过盆兰篱竹，但他犹其嗜好描绘“乱如蓬”的山中野兰。据说，他为此 曾自种兰花数十盆，常在三春之后将其移植到野石山阴之处，使其来年发箭成长，因而得山中兰“叶暖花酣气候浓”的贞美实质。郑燮爱赏竹，在题《竹》一文中，他写道：“余家有茅屋二间，南面种竹。夏日新篁初放，绿荫照人，置一小榻其中，甚凉适也。秋冬之际，取围屏骨子，断去两头，横安以为窗棂，用均薄洁白纸糊之。风和日暖，冻蝇触窗纸上，咚咚作小鼓声。于时一片竹影零乱，岂非天然图画乎！”因为郑燮画竹是经过了从“眼中之竹”，转化为“胸中之竹”，再倾注了画家的主观感受，借助于笔墨，挥洒于纸的“画中之竹。”所以，他的竹画自然就比生活中的竹子更美，更具有艺术魅力。郑燮曾说：“凡吾画竹，无所师承，多得于纸窗粉壁日光月影中耳。”他作兰竹，并不排斥传统技艺，相反，直接取法于石涛，并得益于徐渭、文与可等先辈的笔意。他认为，这种学习必须“略其迹”而“取其意”，有所取舍。
擅长画兰花及葫芦，尤以葫芦见长，深得文人画要旨，被称为学者绘画，颇具古意。其作品分别在广东文联艺术馆、何香凝美术馆、岭南美术馆、顺德博物馆、恒福茶文化博物馆、肇庆学院美术馆等地展出，并在北京、香港、广州、厦门、杭州等地拍卖行拍卖 ，受到收藏界和学术界追捧；其作品分别被广东省博物馆、广东省档案馆、广东顺德博物馆、广东南海博物馆、岭南美术馆、肇庆学院美术馆等机构收藏。出版有画集《一葫一世界：朱万章画集》（岭南美术出版社2012年12月出版），其葫芦绘画11件连同肖像1张被印制成邮票发行。
一、 《朱万章画集序》
梁江
朱万章君1992年中山大学毕业后到广东省博物馆从事书画收藏、鉴定、研究工作。积累了相当工作经验后，又进入中国艺术研究院深造，获得博士学位。万章君敏而好学，勤勉且严谨。迄今，已在《美术研究》、《文艺研究》、《故宫学刊》等全囯性专业刊物发表学术论文百余篇，先后出版论著《岭南金石书法论丛》、《陈师曾》、《广东传世书迹知见录》、《岭南书法》、《粤画访古》、《广东绘画》、《居巢居廉研究》、《书画的鉴藏与市场》、《岭南近代画史丛稿》等十余种专著，堪称成果丰硕。不仅在广东，在全囯也是颇受关注的书画及文物鉴藏界后起之秀。
万章君二十年在书画收藏、文物古玩行业磨砺，与众多书画大家及学界名宿交往，耳濡目染，日积月累，不仅练得眼光过人，也渐渐练出实践技艺，开始迈入书画创作领域，不再停留于单纯的研究了。
此次万章君拿出公诸同好的是一批花鸟画，且均以葫芦为题材，多是大笔粗毫，力求神完意足。曾问起万章，何以偏爱葫芦？他答曰：一“葫”一世界。此语有点调侃之意。在我印象中，有“一花一世界，一木一浮生，一草一天堂，一叶一如来”之说，语出《华严经》、《憨山老人梦游集》等。“一花一世界”或陶瓷紫砂制作所说“一壶一世界”，内涵主要为小中见大罢，这倒与万章君庶几近之。不管怎样说，这都与中国文人画传统的抒心寄意异曲而同工。
与大多观者一样，我以往也少见万章君的绘画作品。今见他以心运笔，以意为尚，结构章法头头是道，颇有以笔直抒胸臆的风神，更印证了他偏重文人画理路的推测。万章作画，流露了他禀性的另一面。他的内心，有着四川人的某种坚忍勇敢和文化人的烂漫逸致。这种特征日后继续锤炼和强化，有可能成为他个人艺术风格要素的主体。这一画册，是万章多年专注于学术与研究之后所出第一种绘画集子。对于他而言，是新一轮行程的开始。我与大家一样，期盼着他新的成绩。
2012年9月21日写于京华
(梁江 中国美术馆副馆长、中国美术院副院长、中国美协理论委员会副主任、博士生导师)
二、“一葫一世界：朱万章绘画展”在广东举行
由民盟广东书画院、广东省顺德文广新局等单位主办的“一葫一世界——朱万章绘画展”于2012年12月6日上午在广东顺德博物馆开幕。来自民盟广东省委、、广东省文化厅、广州美术学院、羊城晚报、广东省博物馆、肇庆市美术家协会、广州南沙区文联、广东顺德美术家协会、顺德收藏家协会、顺德书法家协会等单位的领导、专家学者五百余人参加了揭幕礼。在开幕式上，朱万章分别向广东顺德博物馆、南海博物馆捐赠了绘画作品，两馆分别向其颁发了收藏证书。
朱万章是美术史论家、书画鉴定家，出版有《书画鉴考与美术史研究》等学术论著20余种;学术界对朱万章在美术史研究和书画鉴定方面的成就早已耳熟能详，但对其绘画艺术则鲜有所闻。其实，朱万章在其学术研究之暇，同时兼擅绘画，擅画花卉、山水，尤以葫芦见长，被学界称为学者绘画，在行内引发良好反响，其画已分别被四川博物院、广东省博物馆、广东南海博物馆、广东顺德博物馆等机构收藏。
本次共展出朱万章先生创作的以葫芦为题材的作品60件。葫芦在民间文化中具有驱邪纳福之意，是吉祥的象征。朱万章以此为专门绘画题材，是其将民间文化与文人画相结合的一种尝试。此次展出的绘画，是其在学术研究之余的遣兴之作，逸笔草草，别具意趣，反映出一个学者的笔情墨趣。为配合展览，由岭南美术出版社出版的图录《一葫一世界——朱万章画集》亦同时发行，除刊载全部展品外，还搜集了朱万章主要学术成果及其学术活动照片，反映出他在学术及绘画艺术上的探索历程。
展览持续至2013年1月6日。
2013年2月，“游於艺——朱万章葫芦画展”即将举行。
三、鉴定家手中的小葫芦与大世界
雅昌艺术网讯(邓小芳) 2012年12月6日，由民盟广东书画院、顺德区文体旅游局联合主办，顺德区博物馆承办的“一葫一世界——朱万章绘画展暨《顺德碑刻集》首发式”在顺德区博物馆(西山庙内)举行，此次展览共展出作品58幅，捐赠两幅画作给顺德区博物馆
集史论家、鉴定家一身的文人画家
陈师曾在他的《文人画之价值》中提到“文人画之要素：第一人品，第二学问，第三才情，第四思想;具此四者，乃能完善。盖艺术之为物，以人感人，以精神相应者也”。自宋代以来，文人画的兴起使中国绘画提升到了一个新的层次和高度，在当时的文人画家眼中绘画已经不再是表达写实的工具，而这种看法明显是与宋代宫廷画家写实到了极致的情况背道而驰，这种尖锐的矛盾可以说是中国绘画史中现代性变革产生的开端。身为“文人”首先强调的是人品和学问的修养，写字画画不过就是修养的一部分，目的还是为人品和学问服务。朱万章先生作为一个书画鉴定行家和美术史家自然是深谙此中深意，元代画家吴仲圭说自己的绘画纯粹是“墨戏之作，盖士大夫词翰之余，适一时之兴趣”，由此可见文人画存在着一套自身的语言，不是为了讨好谁，更不是为了赚钱，它的价值存在于它自设的语境当中，存在于文人群体中的相互领悟和赏识中。
葫芦：对于中国传统文化精华的感悟和痴迷
朱万章先生所画的葫芦在学界看来就是典型的文人画，毕竟他是在美术史论界的知名人物，在他身上常常散发出史家的气息和儒士风度。从他的画中明显可以看到“聊写胸中逸气”或“聊以自娱”的文人豪气。这在他一幅幅的画作中可以得到印证，他的笔墨自由洒脱，质朴而又用心，他的泼墨技法十分独到，有着明显的个人风格，常见的大泼墨写法都是以大笔挥扫而就，而朱万章先生则主要是顿笔和点笔为主，晕染出的淡墨水迹斑斑，使得整张画幅如沐春雨，酣畅之极。葫芦的金黄闪亮于整幅画面，与浓淡的墨色交相辉映，图中自然穿插的葫芦藤曼用焦墨渴写而就，宛若飞龙健行于纸墨之间。
在中国人的观念中，葫芦是其谐音“福禄”的象征，如果在画幅中出现一对葫芦的，那就可以叫做“福禄双全”，而画中的金**葫芦自然也有着“金福禄”的美好象征，这蕴含着无限的吉祥含义，况且葫芦在传统文化中又有着辟邪镇宅的风水功效，广受人们爱戴。与其说朱万章先生钟爱于写葫芦，不如说这是他对中国传统文化精华的感悟和痴迷，有着一种发自内心而又深沉的华夏情怀。
四、画画的朱万章
张演钦
朱万章先生要办展览了，这个消息一定让很多人诧异，包括圈内好友。其实朱先生擅画，尤其是兰花和葫芦，自成一格；且动笔多年，积累颇深，绝非兴来时聊抒胸中逸气那么简单。只不过朱先生画名被文名所掩，且为人谦逊、低调，所以即使是他的身边好友，也多不知他雅擅丹青。
朱先生是专攻美术史的，著作等身，乃美术史论界响当当人物。搞美术史的学者画画，比普通画家多了一样东西，那就是历史意识。史识之重要，今天已经无人提及。其实很多人是故意不去管它，因为有了史识，便不敢轻易下笔，便会对艺事充满敬畏，那多缚手缚脚啊。前贤吴昌硕，画了多少年，才敢将作品示人。黄宾虹、傅抱石、潘天寿，也都是美术史烂熟于胸的大家。今天画画的多了去，还没开始动手，便想着沽名钓利，江湖上竟也任他行走得通，咄咄怪事层出不穷，哪里还有人顾得上历史意识？
作为一个严谨的学者，朱先生在创作方面毫无疑问具有明确的历史意识。所谓历史意识，换句话说来，就是意识到国画必须遵循自身的文化逻辑，方能达到其逻辑自洽——这是艺术史一再证明了的道理。这个道理，就是国画本身的文化逻辑。没有自身的逻辑，首先便失却了其作为国画的文化意义，谈何“自洽”？通俗来说，便是不成其为国画，“国”将不“国”。不少人，以为拿起毛笔在宣纸上乱画一气便叫国画，其实那是根本没有道理的。近百年，艺术受社会思潮影响最大，艺术家也讲民主了，艺术也要求独立、自由了。艺术上的自由偏又比不得社会上的自由，社会上的自由还有“群己边界论”在箍着，但艺术呢，没有任何约束，结果是愈演愈烈，竟至今日无法无天之境地。当然，这样的艺术除了将来为“历史上曾经有所谓艺术家如此混乱、无能”提供原始佐证之外，一文不值。美国著名文化学者丹尼尔说过一句话：政治上我主张民主，经济上我主张自由，文化上我主张保守。“保守”，当前我们太需要太需要这种态度。
具体到朱先生的历史意识及其画作的文化逻辑，啰嗦几句。一是在精神品格上，符合艺术就是对精神崇高和个性自由进行追求的本质属性。朱先生的画，格调高雅，极有稚趣，涉笔即古，很是难得。二是在技术表达上，和表达手段的有效性深度契合，那就是对线条的尊重和运用。这一点，连一代哲人康德都是承认的。康德说过，就情感表达的有效性和丰富性而言，毫无疑问，线条要优于块面（大意）。朱先生的作品，完全是线条表达。兰花就不用说了，葫芦也是，即使是葫芦叶子，也是出自线条，只不过把线条放大了而已。黄宾虹说过，自己在绘画上受到这样一句话的影响最大，那就是用笔要“笔笔要平，笔笔分明”。朱先生的画，无疑极好地做到了“笔笔分明”。朱先生的画，绝不横涂竖抹，这显然是深谙美术史者之所为。曾看到朱先生一幅葫芦，中有一藤，苍劲如屈铁，直甩下来，看上去似乎还在律动，张力十足，真神来之笔也。
鄙人有幸多次拜观朱先生兰花及葫芦大作，确是感慨系之。
张演钦（广东省美术家协会理事，广东省文艺批评家协会理事）
我觉得兰花的市场价值高，无非就是几点决定的：
物以稀为贵，说白了就是卖方市场，当供不应求的时候，市场价格肯定特别高。当然也不是所有的兰花市场价格都很高，主要还是那些比较稀有的品种。兰花的品种特别多，有些也不值钱，漫山遍野都是。但是有些兰花确实特别能见到，才会在花卉市场中拍到这么高的价格，甚至比黄金还要贵。兰花对环境的生产要求特别高，所以一般移植就更难了，就能加珍贵。兰花在中国的文化价值特别高。其他国家不知道怎么样？在中国兰花的地位还是非常高的。其叶和花均具有较高的欣赏价值，而且其香气在百花之中无花可比，号称香祖，是极少数对人只有好处而没有副作用的花香。所以兰花成了文人墨客文笔科目下最常出现的植物。因为其生长环境的特殊性，它也成了很多文人的暗喻对象 兰花经常出现在画作和诗歌中，就连刺绣上面也能经常见到兰花的身影，所以它的文化价值让它自身的价值更高。市场炒作。有的地方就有江湖，因为兰花一般都是错位欣赏植物，所以一般能够买兰花的人他都是有很高的闲情逸致的，就是说明这帮人的家庭条件应该是不错的，所以很多人就会抓住这个时机进行炒作，让兰花的价值高于市场价格很多，“黄金有价兰物价”，就是这么来的，有些人还把兰花当做一种投资，所以兰花的价格浮动也是很大的。因为现在的科学技术越来越发达，所以现在兰花在养殖方面也没有那么难了，它的价位自然而然的也就下来了。兰花的市场价值高无非就是以上三点，所以一定懂行才不会上当。
画竹自谓画竹多于纸窗粉壁见日光月影的影射怪取得。曾题道：“吾之竹清俗雅脱乎，书法有行款，竹更要行款，书法有浓淡，竹更要有浓淡，书法有疏密，竹更要有疏密。”他擅写竹，更将款题于竹石间，以竹之“介于否，坚多节”来表达自我孤高的情操。 工楷隶综合草隶篆楷四体，再加入兰竹笔意，写来大小不一，歪斜不整，自称“六分半书”，他以黄山谷笔致增强作画的气势，以“乱石铺街、浪里插篙”形容其书法的变化与立论的依据。 擅画兰竹石体貌书朗，风格劲峭，自称“四时不谢之兰，百节长青之竹，万古不败之石，千秋不变之人”。蒋士铨题画兰诗中说：“板桥作画如写兰，波磔奇古形翩翩，板桥写兰如作字，秀叶疏花是姿致。”这段话，将“书”与“画”在他作品中的关系真是说得透剔极了。 书画特色独创写意，着意趣味。他自谓应有“真气、真趣、真意”诗文特性（1）去陈旧套语。（2）白话代替古典。（3）暗喻民族志节。郑燮（板桥）有二首咏竹的诗，其一为“题竹石”：“咬定青山不放松，立根原在破岩中，千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。”这首诗既点出竹之“处境”，更直接说出竹的贞定，经得起各种磨难考验，俨然是个顶天立地、昂然不屈的烈士，令人望之生“敬”。另一首为“题画竹”：“画竹插天盖地来，翻风覆雨笔头载；我今不肯从人法，写出龙须凤尾来。”前二句写画竹的气势，后二句则双写人与竹的“择善固执”及不从俗流、不为俗物的个性。《郑燮六十自寿》：“常如作客，何问康宁。但使囊有余钱，瓮有余酿，釜有余粮， 取数页赏心旧纸，放浪吟哦。兴要阔，皮要顽，五官灵动胜千官， 过到六旬犹少。”定欲成仙，空生烦恼。只令耳无俗声，眼无俗物，胸无俗事，将几枝随意新花，纵横穿插。睡得迟，起得早，一日清闲似两日，算来百岁已多。绘画艺术封建社会中，士大夫自以为清高、坚贞、虚心，往往在画图中、题画诗中表露其意，但由于历史的、社会的多方面因素，这些士大夫对人生的挫折、社会的不公往往多采取远离生活，逃避现实，隐遁山林，寄情于自然丘壑的态度，作品大都是以闲情寄兴、自娱娱人的为多，即使有感而发的诗题也是泛泛而 邮票上的郑板桥绘画作品谈，有它的局限性。而清代扬州八怪中的郑板桥的题画诗却有所不同，他已摆脱传统单纯的以诗就画或以画就诗的窠臼，他每画必题以诗，有题必佳，达到“画状画之像”“诗发难画之意”，诗画映照，无限拓展画面的广度，郑板桥的题画诗是关注现实生活的，有着深刻的思想内容，他以如枪似剑的文字，针砭时弊，正如他在《兰竹石图》中云：“要有掀天揭地之文，震电惊雷之字，呵神骂鬼之谈，无古无今之画，固不在寻常蹊径中也。”郑板桥出身于书香门第，康熙末年中秀才，雍正十年中举人，乾隆元年中进士，五十岁起先后任山东范县、潍县知县计十二年。“得志加泽于民”的思想，使得他在仕途对连年灾荒的平民百姓采取了“开仓赈郑板桥书画作品(40张)贷”“捐廉代输”等举措，这引起了贪官污吏、恶豪劣绅的不满，被贬官。之后，他靠卖画维持生活。郑板桥的一生，经历了坎坷，饱尝了酸甜苦辣，看透了世态炎凉，他敢于把这一切都糅进他的作品中。品析郑板桥不同时期所画的兰竹图上的题画诗，我们可以透过有限画幅的形象联想到郑板桥的人生经历，联想到清代社会的种种腐败现象，使单幅画面犹如文学作品、影视片一样，叙说着许多许多……当他任山东潍县知县，曾作过一幅画《潍县署中画竹呈年伯包大中丞括》，画中题画诗云：“衙斋卧听萧萧竹，疑是民间疾苦声，些小吾曹州县吏，一枝一叶总关情。”这画中的竹子不再是自然竹子的“再现”，这诗题，不再是无感而发的诗题，透过画和诗，使人们联想到了板桥的人品，他身为知县，从衙斋萧萧的竹声，联想到百姓困苦疾声，说明他心中装着百姓，情感链系在百姓身上。这时画中的竹叶有了形象的扩展，郑板桥开仓赈贷，救济灾民的场景一幕幕地浮现在人们脑海里，“凝固的瞬间”在观众的脑海里变成了无限延续的故事，好似极富感染力的小说、影片那样，扣人心弦，发人深思。寥寥几笔竹叶，简练几句诗题，让人倍感作品中蕴藏着的深刻的思想、浓浓的情意。再有几幅是郑板桥被贬官后离开潍县，三头毛驴一车书，两袖清风而去，临行前后作的画，其一画竹图题云：“乌纱掷去不为官，囊囊萧萧两袖寒，写取一枝清瘦竹，秋风江上竹渔竿”，借竹抒发了他弃官为民、淡泊名利、享受人生的平静心态，其二《竹石图》中题诗曰：“咬定青山不放松，立根原在破岩中，千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。”画幅上三两枝瘦劲的竹子，从石缝中挺然后立，坚韧不拔，遇风不倒，郑板桥借竹抒发了自己洒脱、豁达的胸臆，表达了勇敢面对现实，绝不屈服于挫折的人品，竹子被人格化了，此时，“诗是无形画，画是有形诗”。类似的还有，如《墨竹图》题云：“宦海归来两鬓星，春风高卧竹西亭，而今再种扬州竹，依旧江南一片青。”另一幅竹图题云：“我被微官困煞人，到君园里长精神，清香一片萧萧竹，里面阶层终绝尘。”这几幅墨竹图，都是借竹子抒发他遭贬官后，越发洒脱，“采菊东篱下，悠然见南山”的情感。至此，我们可以看出郑板桥所画竹子和题画诗，大多是借竹缘情，托物言志，抒发了“衙斋卧听萧萧竹，疑是民间疾苦声”的情怀，表现出“立根原在乱岩中，任尔东西南北风”的坚劲，表达出“写取一枝清瘦竹，乌纱掷去不为官”的气节和气概，凡竹子的高风亮节，坚贞正直，高雅豪迈等气韵，都被他表现得淋漓尽致。这正是郑板桥作品不同于传统花鸟画之处，不同于前人之处。传统的兰竹大多数表现为欣赏性的、娱乐性的主题，画面主要追求自然形象的真与美、绘画技能的高与低、笔墨运用的娴熟与雅俗，而到了郑板桥的笔下，除了达到这些技能技巧外，题画诗还赋予这题材新的思想内容和深邃意境，使花鸟画亦能产生思想性、抒情性，给人以深刻的感受，让人看了以后，回味无穷，思绪万千……郑板桥画竹独特，画石亦如此。自然界再无情的石头在他笔下也活了，如《柱石图》中的石头，这也是前人画中常用题材，但很少把它作为主体形象来表现的。而郑板桥在画幅中央别具一格地画了一块孤立的峰石，却有直冲云霄的气概，四周皆空没有背景。画上四句七言诗：“谁与荒斋伴寂寥，一枝柱石上云霄，郑板桥作品(39张)挺然直是陶元亮，五斗何能折我腰。”诗点破了画题，一下子将石头与人品结合到一块儿，可谓“画不足而题足之，画无声而诗声之。诗画互相为用，开后人无数法门。”板桥借挺然坚劲的石头，赞美陶渊明。板桥赞美他刚直不阿、品格高尚的人格，同时似乎也有吐露他自己同样遭遇及气度的意思。画中的石头代表了人物形象，蕴藏着刚直不阿、气宇轩昂的品质，使人感到，此处画石头比画人更有意味，更能揭示深刻含义。郑板桥还有很多以兰花为主题的画，也表现了一些新的内容，借题画诗发挥，寓意对各种各样事物的看法。如：有的借兰花特征，透溢出做人胜不骄、败不馁，持平常心态的胸臆，题画诗云：“兰花与竹本相关，总在青山绿水间，霜雪不凋春不艳，笑人红紫作客顽。”由兰花让人产生联想，做人要像兰花一样幽静、持久、清香，不浮不躁，不争艳。咫尺画幅，拓展无限之大，意境深邃。又如：有的借一丛丛兰花，夹着一些荆棘的自然现象，抒君子能宽容小人之大度的气质。《荆棘丛兰石图》题画诗云：“不容荆棘不成兰，外道天魔冷眼看，看到鱼龙都混杂，方知佛法浩漫漫。” 另一幅《荆棘丛兰石图》题云：“满幅皆君子，其后以荆棘终之何也？盖君子能容纳小人，无小人亦不能成君子，故棘中之兰，其花更硕茂矣。”板桥匠心独运，兰花中穿插几枝荆棘，画兰花与荆棘共存，表达了遇有小人，虚怀若谷、和睦共处，“历经磨练，方成英雄”的宽宏大量之胸怀，读画者亦受益匪浅。越读越感简单的植物具有高深的意境，乐趣无穷。纵观郑板桥笔下所画的兰竹石，细品题画诗，我们不难看出，他喜画兰竹石的缘由，正如他所云：“四时不谢之兰，百节长青之竹，万古不败之石，千秋不变之人”，而“为四美也”。“有兰有竹有石，有节有香有骨”。在他眼中，兰竹石，能代表人坚贞不屈，正直无私，坚韧不拔，心地光明，品格高洁等品格，因而其题画诗的字字句句，托物言志，意境深远。郑板桥最著名就是《墨竹图题诗》了：衙斋卧听萧萧竹，疑是民间疾苦声。些小吾曹州县市，一枝一叶总关情。 这首诗写他在任上时山东受灾，饥民无数。郑板桥整日为灾民奔波，白天劳顿，晚上思绪万千，夜不能寐。听着冷雨敲窗，风吹疏竹，发出萧萧之声，他立即联想到百姓啼饥号寒的怨声，于是起身展纸作画，成就此篇，送与上级使其了解民间疾苦。他又上书请示放赈，打开官仓，救济百姓。灾情严重，情况紧急，他来不及等上级批复，毅然决定开仓放粮，同时动员官人煮粥赈灾，因此得罪了上级，被罢官。上述种种，都是郑板桥借兰竹石与现实生活中的各类现象发生紧密联系，有感而发的创作画，也正是将“文人画”，“脱离现实，逃避现实”，引向“关心现实，注意现实”做出的贡献。题画诗，使比较单纯的花鸟画，有了丰富的社会内容，产生深刻的思想性、抒情性，拉近了与读画者的距离，仿佛进行了心与心的交流、面对面的对话，使“凝固的瞬间”不断延续着，加强了艺术感染力。题画诗在他笔下，除了在内容上有思想性，抒情性以外，在形式上还更具有艺术性、趣味性。题画诗能充分体现“书画同源” “用笔同法”的艺术趣味，而传统画家的题款跋文，大多题于画的空白处，与画面起平衡作用，但“扬州八怪”的题款已脱传统国画以及“文人画”题款、题诗的窠臼，特别是郑板桥将书法与画糅合在一起，还成了共同表现形象的特殊手法，彼此关系不分割。如《兰石图》，郑板桥别具匠心地将诗句用书法的形式，真草隶篆融为一体，大大小小，东倒西歪，犹如“乱石铺街”地题于石壁上，代替了画石所需的皴法，产生了节奏美、韵律美，又恰到好外地表现了石头的立体感、肌理美，比单纯用皴法表现立体感更具有意趣。这倒成了不可或缺的表现方法，既深刻揭示兰花特征，寓意高尚人品的意境美，又有书法艺术替代皴法的艺术美。让人在观画时既享受到画境、诗境的意境美，又能享受到书法艺术的形式美，沉浸在诗情画意中。另在许多兰竹石的画幅上，他题诗的形式变化多端，不守成法，不拘一格，自然成趣，达到书佳、行款得体，画亦随之增色。所谓行款得体，即是视画面的实际，进行构思，讲究构图的形式美，因而他将题画诗或长题于侧，或短题于上下，或纵题、或横题、或斜题、或贯穿于兰竹之间、藤叶之间，断断续续地题，观其形态，参差错落，疏密有致。是书也是题，是画也是诗，是诗也是画，欣赏每幅画中题画诗，既是绝妙的书法再现，也是将书画相映成趣的综合艺术，书题与画面有机地交融在一起，构成了统一的诗情画意，给人以综合的完美的艺术享受。因而，世人无不赞叹他们是诗书画印融为一体的最佳创作者。综上所述，郑板桥的作品突破了传统花鸟画藩篱，他的作品不是自然景物的“再现”，不是前人艺术的翻版，也不是远离生活的笔墨游戏，是有着独特个性，有创新精神的。因而，自它的作品问世以来一直深受国内外人们的欢迎。不难发现，人们的审美标准，喜欢有个性，有意境，有创新，有感染力的作品，这就给我们启示：作品只有具有个性、创新，才有着无限的生命力。
七绝 • 题兰图
颜从容
丹青自古喜幽兰，舞墨涂文不羡官。
品画评诗多雅趣，修身取道我心宽。
七绝 • 兰花
颜从容
深林暗谷无人识，月露清风我自香。
阅尽春秋毋改节，琼花剑叶韵悠长。
七律 • 种兰
颜从容
兰芝自古多偏爱，遍种庭园笑靥香。
蝶吻蜂衔红蕊粉，莺啼燕舞紫英妆。
心随碧叶摇清露，眼逐琼花坠玉霜。
引我诗情歌一曲，芳笺笔撰意绵长。
七绝 • 画兰
颜从容
不染凡尘行仰止，花中逸劲真君子。
三年绘竹十年兰，未使骚情留画史。
曲度五律 • 寻兰
颜从容
雅苑几寻香，峰桥迷鹤雾。
环行绕洞宫，曲踱穿花路。
曳曳戏清风，亭亭偎玉树。
陶然意醉薰，不觉斜阳暮。
七绝 • 画兰
颜从容
日暖风和思雅兴，闲翻古迹怠书房。
幽兰漫画宫庭笔，墨染清笺纸上香。
七绝 • 兰心
颜从容
清纯怎惯追名利，自古甘居偏僻地。
饮露餐风淡月心，偎松伴竹趋高义。
七绝 • 幽兰
颜从容
幽林断谷熠清辉，细叶轻风双蝶舞。
绰立神姿逸韵逍，明纯冷艳开今古。
七绝 • 步徐渭诗题兰图
颜从容
从来不见兰花谱，信手拈来别有神。
楚艳香怜舒秀袂，绰姿仙女降凡尘。
七绝 • 兰香
颜从容
也喜盆栽几束花，风和日暖欣陪读。
吟诗对句绘云图，笔有兰香描静淑。
七绝 • 兰花
颜从容
寂谷幽兰似美人，修腰皎面曼婀身。
清风傲骨魂如月，妙笔难挥写女神。
五律 • 兰韵
颜从容
清风摇碧叶，玉露润心颜。
壁隙生空谷，泉邻峙远山。
无人芳自赏，有志品谁讪。
染墨幽芬静，怡然运笔间。
七律 • 绘兰
颜从容
欲绘文兰莫乱涂，勤翻古迹多临仿。
齐璜舞剑叶雄方，孟頫提锋花健爽。
最喜金农楷墨姿，偏怜郑燮行书像。
吟诗酌句款悠题，国粹传承当敬仰。
七绝 • 兰心
颜从容
兰心只有文人解，孔子歌吟苏辙诗。
但得一株邀会友，共将清德作吾师。
颜从容，女，出生于书画世家，自幼受“颜派山水"之艺术熏陶，并受教于书画名家于殿刚，翟佳等。书法受教于山东省书协副主席范国强老师。爱好古典诗词文学，为龙风文化中心诗词学院十期学员，受教于范冬云，王瑞文，王爱玲老师。毕业于中国海洋大学，现为中华当代书画艺术研究会研究员，艺术自媒体美术编辑。
导读： 中国画用墨的干、湿、浓、淡、清来体现物象的远近、凹凸、明暗、阴阳、燥润和滑涩。墨分五色：清、淡、重、浓、焦。而决定这五种墨色的关键是墨中水的比例，本教程讲解国画中调墨和颜料调色的方法，可看清图中小字。
墨色的调法
注：下面示意图中的水滴不是真实的水滴分量，只是概指一份水、两份水等水的分量，对水的用量把握需要读者在案例练习中不断吸取经验。
浓墨的调法
将笔全部浸入水中，不用刮去水分，直接用笔中保留的水分调和墨汁，调出来的墨为浓墨。
重墨的调法
将笔全部浸入水中，提起笔时用笔轻轻在笔洗边刮一下，用笔中保留的水分调和墨汁 ，调出来的墨为重墨。
淡墨的调法
将笔全部浸入水中，不用刮去水分，直接用笔中保留的水分调和墨汁，这样重复蘸两次水调出来的墨为淡墨。
清墨的调法
将笔全部浸入水中，不用刮去水分，直接用笔中保留的水分调和墨汁，这样重复蘸三次水调出来的墨为清墨。
墨色的调和步骤
1 选好笔，放入水中按压，将笔毛散开，这样可以将笔腹中残留的颜色洗净，以保证不会有其他颜色残留。再收笔，在笔洗的边缘擦（刮）两下，以减少毛笔上过多的水分。
3 接着将笔的前半部分蘸入重墨，这样就调好了两种墨色。
4 然后用笔尖蘸入浓墨，注意笔头的最顶端也可以有少量的水。
5 最后，用纸巾轻轻吸收一些水分，就完成了笔的调色。
5 最后，用纸巾轻轻吸收一些水分，就完成了笔的调色。
01
墨色的变化是靠不同的蘸墨、蘸水和调墨上纸来完成的。
“蘸墨”是以清水笔（笔先蘸清水）或干笔（不蘸水）直接蘸墨。不在任何地方调叫“蘸 ”，如果把蘸墨的笔横卧在纸上，其效果是笔尖墨很重，笔根是清水。
“调墨”是清水笔蘸墨之后，在色碟或其他地方进行反复的调合。调墨的效果基本上是一个颜色，没有深浅变化。关键是怎样“蘸”和“调”。
焦墨
要用“焦墨”可直接用干笔蘸墨，（或把墨汁放一时期，使水分稍蒸发）即可得到焦墨。
浓墨
要用“浓墨”可用清水笔蘸墨少调，要用稍淡些的墨，可笔尖再蘸重墨，可少调几下，使重墨和淡墨稍渗化，横笔上纸即前重后淡。
竖笔上纸即上重下淡，如要后重前淡的效果，可先蘸重墨调合，笔尖蘸清水然后上纸即前淡后重，随即前后墨逐渐相同，可笔尖再蘸清水即与前同。
如需“空心墨”（如画牡丹花瓣）可先把墨蘸调到适当的深度平涂在色碟上，再用清水笔（可用斗笔，笔肚较大，这可带水较多）滚蘸色碟上已调好的墨，然后上纸，力度要大，即可得”空心墨"。
“双边墨”（笔尖较宽为好，如宽竹杆，也可用扁笔）先蘸水，然后把笔压成扁平状，用两头尖处蘸墨，平着上纸即两头深中间淡。
墨色的变化除以上的蘸与调之外，还有许多用笔的动作，如错动、揉动、捻动、重叠等。同时一笔墨从湿到干，从重到淡也可有很多墨色变化，再由破墨法、积墨法、水冲法。也能出现很多墨色变化，只要在实践中不断实践，不断总结，定能掌握更多的用墨方法。
02
选些什么内容作为笔墨基本功练习为好？
为了使初学者能较快地了解和掌握笔墨的基本规律和方法，我们建议选几种容易练习笔墨的内容。如竹、菊、梅、石、松树及兰花等。一般先练习墨竹。 墨竹要求用笔准确、肯定、干脆、利落。其后练习菊花，要求勾花用笔肯定有力，点叶用笔准确而有变化。梅花要求用笔灵活多变，如捻转等，同时了解枝干的穿插画法。
石头，要求练习多种笔锋及墨色的变化，同时练习不同石头的画法，（松树的练法与要求同石头）。 兰花要求用笔柔中见刚，肯定多变，通过以上练习，笔墨技巧便可基本掌握，但要注意一种一种地练，不要贪多，因为急于事功，反会欲速而不达。
国画入门之常用工具有哪些
毛笔，墨汁，宣纸，大一点的长桌，上面铺一块画国画的毡子，笔架，笔帘，盘子，笔洗，压纸用的镇尺，还有笔挂。
画国画需要什么工具
毛笔，墨汁，宣纸，大一点的长桌，上面铺一块画国画的毡子，笔架，笔帘，盘子，笔洗，压纸用的镇尺，还有笔挂。
国画的必备工具有哪些？
初学者先学工笔~最好先从工笔花鸟入手~材料先不要太过铺张~先买两只笔,一支中狼毫(10元-15元)一支小白云(3元-5元)~5张熟宣纸(5元-10元)一小瓶墨汁(5元左右)18色国画颜料袋装,也就是象牙膏袋那种,分清是国画颜料,所有颜料都是有分别的~包装上都有写,买的时说一下绝对不会买错(一般用的中袋装的20-25元)毡垫一个(5元左右)~塑料调色盘一个(2-3元)涮笔罐一个(自己找) 有了以上材料足够完成一个初级的作品了,一共只需要50-60元~别多买~以后随着你的水平的提高需要什么就不用再在这里问了~你自己就明白了!
初学国画 需要哪些工具 毛笔买多大
我告诉你，
衣纹，花枝俏各一支：用作勾细线等用。
大，小狼毫笔各一支，树干，牡丹老干，提款，勾花等用。
大白云2支，画花，叶，染色等用(因为是兼毫笔，吸水量也比狼毫多，又具较好弹性，用处在国画里较多，用些根据自己经济情况而定)
大，中兰竹各一支，画兰花，竹子类用。
初学就买一只中号提斗，画大叶等用，初学最好用兼毫，有弹性，好掌握。
普通一得阁墨计，各种颜色，马利牌国画颜料，用的较多的：钛白，花青，藤黄，曙红，胭脂，赭石，三青，三绿，其它也可买上一支，但白青黄红尽量多点儿。
纸在网上买红星牌
网购省钱
水洗(用大碗，小盆也可)镇纸(找两个沉点的物件压住纸即可)
有条件都可买到。
随着不断提高，自己以后就都懂了。
国画工具与材料
国画工具:
1、笔：大斗笔一支，注意笔锋不宜过长；大白云一支；勾线笔一支。毛笔的质量相差很大，一支质量好是毛笔不仅使用寿命长，而且作画时可以得心应手，要精心挑选方可。( 笔有软毫、硬毫、兼之分。软毫以羊毫为主，如羊毫提笔、羊毫屏笔、长锋羊毫等；硬毫以狼毫为主，如大中小兰竹、叶筋、山水画笔等；兼毫用硬毫和软毫相掺，如白云笔、七紫三羊等。)
2、墨：一得阁墨汁一小瓶。(墨分油烟和松烟二种。油烟墨有光泽，宜于作画，如顶烟、贡菸、漆烟等；松烟发黑无光泽，多数作写字用。)
3、纸：可以买四尺生宣后裁开使用。但要注意纸的质量，如宣纸质地很脆如同普通白纸，不宜购买使用。(纸有生宣纸、熟宣纸二大类。生宣纸遇水渗化，宜作写意画；熟宣纸上过胶矾，遇水不会渗化，可晕染，适宜作工笔画。矾绢（绢上过矾）和皮纸也可作画，而且另有特色。)
4、调色盘：最好购买大号而且格子较深的调色盘或调色盒。
5、颜料：中国画颜料一盒。
6、塑料小水桶一只做笔洗。
7、特别提醒：宜为您的孩子准备一条小围裙以防弄脏衣服。如能买一个小型美术工具箱，将有利于物品的有序摆放。
价格由于品牌到质量的差别，价格也千差万别，由几元到几百元不等。。。
画国画需要什么工具？
写意毛笔画：毛笔 墨汁 生宣纸 碟子（盛墨和色）工笔毛笔画：毛笔 墨汁 熟宣纸 碟子（盛墨和色（我喜欢用碟子。个人喜好。。壶盖、盘子也无所谓。）毛笔的区别在于：写意花用长峰，管他羊狼的，反正是大笔画小画工笔画需要细腻 所以在此推荐选用白云（大中小号）拉线笔一支（个人不喜欢花枝俏，太软）生熟宣纸的区别在于：生宣纸是原纸没经过特殊加工的，滴水后迅速韵染开来。熟宣纸经过明矾等化学原料浸泡加工，滴水后不易韵染。
学习国画入门，需要的用具，比如什么纸什么笔，从哪里开始起步。
刚入门要看你学的是工笔还是写意了，他们用的东西除了纸张不同，其他都一样，工笔用熟宣纸，写意用生宣纸，（多准备几支毛笔）毛笔有，羊毫、狼毫、狼羊结合、勾线笔。调色盘、国画颜料，粘毯，2B铅笔
画国画需要哪些工具
初学者先学工笔~最好先从工笔花鸟入手~材料先不要太过铺张~先买两只笔,一支中狼毫(10元-15元)一支小白云(3元-5元)~5张熟宣纸(5元-10元)一小瓶墨汁(5元左右)18色国画颜料袋装,也就是象牙膏袋那种,分清是国画颜料,所有颜料都是有分别的~包装上都有写,买的时说一下绝对不会买错(一般用的中袋装的20-25元搐毡垫一个(5元左右)~塑料调色盘一个(2-3元)涮笔罐一个(自己找)
有了以上材料足够完成一个初级的作品了,一共只需要50-60元~别多买~以后随着你的水平的提高需要什么就不用再在这里问了~你自己就明白了!
美术入门应该买哪些工具
素描：特浓 HB 2B 4B （这个是个人喜好，分别是打型和细节 过度面）铅笔推储三菱 笔擦推荐老人头的软笔擦 和 樱花的硬笔擦 然后小刀啊 画板画纸（画纸推荐老人头的） 还有餐巾纸（擦灰面、统一暗部用）
速写：德福荣、马利的炭笔 中炭 软炭 速写板 速写纸 笔擦还是 推荐老人头的软笔擦和樱花的硬笔擦
色彩：画架 纸胶 颜料盒 水桶 吸水布 颜料和笔（之后介绍） 颜料方面推荐 青竹颜料 青竹的高级灰色系是特色 必买 然后笔 扇形笔一套 勾线笔一支 绿杆子的油画笔一套 刷子大小各一把
然后就是颜料箱（颜料箱可有可无）
这些是我平时画画的经验 希望你能喜欢 这些是基础的美术学习用品了
画国画需要准备什么工具？
我学国画已经5年了，就根据经验给你介绍一下吧
首先你揣要准备一支狼毫、两支小白云、一支中白云、两支大白云，还有画国画时垫在纸下的毛毡（大小根据纸的大小定），墨汁推荐用一得阁墨汁，颜料，还有调色盘（我用六个），一个容器用来装水（调色和涮笔用），还有宣纸(推荐买大张的，回家自己根据需要的大小裁)
金扬
中国花鸟画作为一个传统绘画的重要画种，在其现代艺术发展中其独具的艺术审美价值是其他画种所不能取代的。中国历史上许多画家寄情花鸟，这与对大自然的崇拜与亲和有关，也与画家的追求有关。当今时代，政通人和、文化繁荣，对艺术领域空前包容，呈现出缤纷多彩的喜人景象。
金扬擅于中国画写意花鸟画，在其创作中，致力于守传统，研新技，求新意。其作品既有传统笔墨情趣，又具现代审美意味和鲜明的个人风格，犀利洒脱，空灵悠远，宁静浑厚，老辣简劲。给人一种直指佛心的感悟，尽展一花一世界的艺术魅力和丰富内涵。
现为：常州吴青霞艺术院院长、常州美术家协会副主席、常州市谢稚柳研究会副会长、常州市花鸟画研究会副会长、中国美术家协会会员、国家一级美术师
中文名：金扬
国籍：中国
民族：汉
出生地：江苏常州
出生日期：1955年
职业：画家
毕业院校：央美中国画系张立辰花鸟画工作室
主要成就：1987年至2013年举办了7次个展
代表作品：《清风千古流》《朱墨映日辉》《幽香》《苍穹》《风骨》《夕照》
艺术简历
1955年生于常州
15岁拜常州戴元俊先生习画
25岁拜上海画院黄幻吾先生为师
35岁中央美术学院中国画系张立辰花鸟画工作室
1987年常州举办《金扬中国画展》
1988年南京博物院《金扬画展》
1994年中央美术学院举办毕业展《金扬中国画展》
1998年日本横滨书道会《水墨天地——金扬作品展》
2005年山东艺术学院研究所《墨笔传承——金扬展》
2010年北京感叹号画廊《水墨之间——金扬作品展》
2013年中央美术学院《笔墨传承——张立辰教学四十年》
2014年798艺术区《2014·中国798感叹号当代水墨邀请展》
现为：
常州吴青霞艺术院院长
常州美术家协会副主席
常州市谢稚柳研究会副会长
常州市花鸟画研究会副会长
中国美术家协会会员
国家一级美术师
艺术评论
《恬淡·炽烈——金扬写兰感言》——江可群（常州市文联副主席、常州市美术家协会主席）
在中国花鸟画的千年画史上，梅兰竹菊“四君子”一贯被认为是画家发挥水墨效应，体现用笔变化最为适宜的花卉品类，而且是文人士大夫喻为超凡脱俗、高雅恬淡的人格体现。绘画圈内外不少人士认为，我们的前人在中国画大部分领域中，已经达到了淋漓尽致、登峰造极，留给后人发展的空间很小了。只要对中国绘画史稍有涉及，便可知道经过历代优秀画家的探索，无论人物、山水、花鸟，确已达到了很高的高峰，他们所创造的特有境界的笔墨精神，形成了中国绘画约定的本体精神。
近日看了金扬画的一批兰花新作，颇有感言。他选择兰花作为表现对象有其思考许久的缘由。其一，兰花确是体现笔墨精神的最佳花卉之一，画家期望在笔墨上有所探索与突破；其二，兰花是“四君子”最娇嫩最高雅的花种，画家企图一改她的秉性，这个突破或许更具反差和决定意义。在金扬的兰花系列作品中，勾勒皴擦，点染渲泼，枯湿浓淡，轻重缓急，抑扬顿挫，交叉穿插，墨白构成这些基本要素，不仅得到了运用，而且得到了强化。然而，这并不是全部。
画家对水墨语言的构建，源于他对客体的深刻认识，然而，我们的目的，并不是去诠释事物，而是以水墨去弘扬客体蕴寓着的某种品格与精神。两宋以降，特别是元、明、清诸家对兰花的钟爱，把兰花的水墨规范、符号程式发展到一个相当的高度。作为二十世纪末的画家表现这种花卉，对中国传统水墨语言认识的异同，在金扬作品中随处可见。在此，我们愿更多地看到他与传统认识的迥异，这样或许更能窥见他孜孜追求的本质。他不仅是在书斋中观赏盆兰，到花圃里醉心于幽香，而是一面奔向远方，一面怀抱自然。天山雪域、戈壁大漠、喜玛拉雅、雅鲁藏布江、黄河壶口、丝绸之路的艰难跋涉；民俗文化的多姿纷呈，宗教神秘莫测的采撷体验，这一切在他的血脉中注入了深沉与炽烈，在传统与现代更深层的抉择中撞击出思想的火花。在艺术的追求中，1989年首去南京博物院举办画展，1992年北上京华中央美术学院国画系花鸟画室深造学习，毕业时由美院国画系为其举办画展，深的好评，1995年应日本横滨书道会之邀举办书画展，其作品其风格已引起美术界的关注和厚爱。
对水墨精神的心仪，对恢宏博大的西部物态的神往，构筑了金扬写兰的性格。通常的写兰，采取水墨或辅以淡青淡绿，崇尚恬淡、清净，而金扬却用了红色与重墨。这与画面所扩展的张力给人以视觉的冲击，赋予了被历代文人骚客所推崇为幽馨、恬淡意味的花卉以崭新的性格、崭新的形态。画家平静的脸，掩不住他胸中涌动着的那种炽热的情感，就像珠穆朗玛冰峰下的山坡是葱郁的，它的地壳深层下面，翻腾着滚烫的涌泉与溶岩。在新的历史背景前，当代画家不再受成规的束缚，我们期盼着金扬勇于探索新的创作路子。突破传统再也不会受到职责与奚落，一经越过雷池，展现在人们面前的会是更广阔的天地。
《与金扬夜语》——郭怡综（中国画学会会长、中央美术学院教授、博士生导师）
近日见到金扬近作，我很喜欢他画的兰花，深沉炽烈、浑厚浓郁，更喜欢表现鸟类的题材。我感到他在小鸟和流水、大地、草木之间找到了充分发挥自己创造和想象力的空间，从画中也能感受到他文人般的诗情与敏感。看他的画很轻松，宛如随同那些活泼的鸟儿在水中嬉戏、空中遨游一样的愉悦。
然而金扬作画时并不这样轻松。几年来的接触使我感到他似乎永远在被艺术困扰着，为艺术在心动。他最大的特点是不断地思考，不停的探索着、变化着。他的画有着拙朴和尚力的一面。南方人的天然灵气与他对艺术朴厚风格的追求，形成了一道难解的题。我认为这一类也应该算为他的长处，他没有从古人和时人的现成形式与技法中去过多的借鉴，也没有如不少同辈人那样把苦思冥想的结果放置在一些简单的艺术词语的生活上，而是从艺术与生活的关系，笔墨的气质与气度中去把握。这重要的是艺术家对“自我心理”的培养，我认为金扬具备着这种自我培养的素质。
《喜见金扬新作》——高晓声（江苏省作家协会主席）
我起初接触到的是几幅他送我的小品，虽然清纯可爱，总觉简单了些，但基本特点是出来了。它的线条都粗放，造塑都胖乎乎的，有一股扩张力。既富态，也得童趣。后来看到一幅较大的作品《清韵》，描写森林中空地上一群小禽，大背景小生命相映成趣，意境清寂，发人遐想，深得画趣。他自1990年以来，更是一面去中央美术学院深造，博采众长；一面广游名山大川，捕捉精灵，近来的作品，遂有了脱颖而出的势头。把他的画前后比较，虽然粗粗的线条，胖胖的造塑基本不变，但画面变复杂了，力度增强了，色彩的使用大胆了，时代感扑面而来，一切都变得新鲜活泼。比如《大象无形》用新的技法把大自然和小生命融成一体，给人以“此处最惬意”的感觉。另一幅《胸怀连广宇》，整个画面都充满动感，那皱折的蔚蓝色条，可以看作海浪，可以看作浮云，也可以看作藏龙卧虎的山脉。即使双鸭画得悠闲，也不能不随大环境而脉动。正如金扬自己所说，短暂的静止，是升腾的前奏，自将展开双翅，自由翱翔。
《说：金扬的画》——董欣宾（原江苏省国画院一级画师、原江苏省国画院理论工作室主任）
认识常州金扬瞬间十四五年过去了，他也年告四十又四岁了。
他的画以岭南派入江苏文人画为基调。这几年上天山，下东海，进北京中央美术学院拜张立辰教授为老师，为寻求绘画理法笔业入心入肺地努力，正是不知志之将至。
他的画最大的优点是气象大，劲十足，情绪激越，作画时犹如大斧开山，多少年一直为我所注意。早年他曾去上海画院求师黄幻吾，深得他的启蒙，因此用色十分胆大，善用石青石绿破焦湿墨时随意自如、浑厚浓郁。
作品
个人照片
豫公