舞姿以要不为中心轴，上半身与下半身相互形成力的反作用，跨步停留在横移的位置，呈现出“扭”的体态。重心的着力点在前半脚掌，前脚掌半点地，呈现前倾的体态。
花鼓灯的舞蹈动作刚健朴实、欢快热烈、动作洒脱，表演风格富有浓郁的乡土气息，音乐源自民歌，题材广泛，节奏多变，或高昂激越或婉转纤柔，是中华民族具有代表性和震撼力的民间舞蹈之一。花鼓灯的舞蹈动作产生于劳动又因长期扎根于民间，使其得到丰厚的营养，所以特别的纯朴、优美、富有表现力。
花鼓灯最早源于夏代，最迟源于宋代。安徽花鼓灯是汉族最具代表性的民族民间舞蹈之一，流传于怀远、凤台、凤阳等地的农村，源于农村的劳动生活，反映出“系鼓互歌”调剂秧田劳作一天的风土习俗，它有舞，有歌，有锣鼓伴奏，也有情节简单的小戏，因此又被称作为“玩灯”。主要角色有岔伞、丑鼓、兰花、鼓架子。民间流说，“花鼓灯”中的“花”指的是兰花，是女角的称呼；“鼓”指的是鼓架子，是男角的称呼；“灯”指的是“灯歌”。“花鼓灯”代表爱情，用独特的方式诠释着乡村爱情的朴实和真挚。
楚舞吴风遗韵——花鼓灯的风格韵味是在安徽特有的条件下形成的，源于河南桐柏山区的淮河横贯安徽北部。盛行花鼓灯的凤台，是春秋时代的楚地州来邑，都与楚国有关。花鼓灯亦得以兼融南北文化之优长，具有吴歌楚舞的风韵。楚人有尚武、知音、细腰等习俗，花鼓灯中诸多来自武术、武功的技艺，即尚武精深的体现。优美动听的花鼓歌，富有表现力的锣鼓伴奏，是知音的民风，而“兰花”“三道弯”“S”型的动态形象，则是细腰的延伸。既有北方的刚劲古朴，又有南方的灵巧秀丽。
粗犷的农村青年形象——花鼓灯表演中所塑的人物形象，基本上是农村男女青年粗犷而秀丽的形象。粗，说它的表演手法是粗线条的大笔勾勒，而不是工笔的细致描绘。犷，是说它表达思想感情的方式，毫无竭绊约束，任真情自然流露出来，而达到朴实无华的艺术效果。花鼓灯的表演是以男女双人的对歌、对舞为主，内容主要是表现农村青年的爱情生活，因而充满了青春活力。然而既是爱情生活，会带有委婉柔媚的色彩。所以在粗犷的表演中又有温情细致的处理，从中看到秀丽和含蓄。
武术、戏曲的影响——花鼓灯中的舞蹈动作，大多是从劳动生活中提炼的，而且又从武术、戏曲中吸取营养，在锣鼓打击乐的配合下，逐渐形成了特有的表演规律。如“挂垫子”，演员挂上“垫子”表演时，必须踮起脚用脚掌踩着木跷走路，小腿的部分较吃力，膝部比较艮直，走起路来两腿靠紧，不能窜动，有下沉感，而着地的部分又要扒住地，故而形成一种特殊的“劲”，艺人们叫作“艮劲”，是花鼓灯兰花动作的主要动律。兰花使用的折扇也源于戏曲，成为花鼓灯特有的表演手段和道具。
锣鼓伴奏带来的特色——花鼓灯的伴奏音乐是在民间“锣鼓会”的基础上发展起来的。锣鼓会是淮河两岸农村生活中不可少的娱乐活动，人们多在农闲和年节时聚集活动。锣鼓敲打声，使空旷的冬季农村充满生气，带来了送旧迎新的热闹气氛，给人以鼓舞，欢欣，给人以美好的希望和向往。花鼓灯用它来作伴奏，增加了生活气息和感染力，增添了淮河地区的艺术色彩。好的鼓手不仅带动乐队打出各种节奏激发表演，而且自己也常随着表演者情绪的起伏变化，边敲奏边舞，非常活跃。
地区的特点和艺人的流派——花鼓灯植根于农村生活，是自娱性的舞蹈活动中发展起来的艺术形式。长期的艺术实践中，形成了不同地区的风格和不同艺人的流派。颖上县的花鼓灯淳朴简练，姿态稳重，节奏较慢。凤台县的表演细腻，着重人物的刻画，动作活泼优美，花鼓歌唱腔多、音域广、委婉动听，伴奏上以锣为领奏乐器。怀远县的舞蹈性强，动作矫健轻捷，风流洒脱，人物性格爽朗，鼓架子的跟斗技巧高，伴奏上以鼓为领奏。其他也有地区风格，有个人的特点和风韵。
安徽花鼓灯，是我国淮河流域，特别是淮北一带农村十分盛行的歌舞形式。相传，最早的花鼓灯只是跑跑队形，做几个简单的动作，扭两下身段。到了后来，淮河的水灾消退，庄稼丰收，人们便开始大闹花鼓灯。于是花鼓灯从自娱性向表演性方向发展，丰富了舞蹈动作和表现力。解放后，优美多彩的花鼓灯再次受到舞蹈工作者的重视，通过不断的交流提高，使花鼓灯从原来的民间广场演出形式发展成为舞台表演艺术，并加以完善。
花鼓灯歌舞艺术包括舞蹈、歌唱和小戏。歌时不舞，舞时不歌。在民间人们给花鼓灯艺人起的绰号有“小金莲”、“小白鞋”、“草上飞”等，就不难看出花鼓灯舞蹈非常讲究脚下工夫。动作溜得起，刹得住，放和收十分鲜明，既有速度、力度的对比，又有拧倾、刚柔、动静的对比。舞蹈中男子还要有精彩的翻筋斗。花鼓灯中女子叫兰花，男子叫鼓架子。男女在表演上十分细腻，手绢和扇子是花鼓灯舞蹈的表演道具，运用十分奇妙，在诸多同样道具的汉族民间舞中特别突出，使得它既有北方的刚劲古朴，又有南方的灵活秀丽 。
花鼓灯在民间流派众多。就流传地域和表演风格上来看，大致可分凤怀两派。风派讲究男女角色的传情，动作小巧玲珑，优美细腻，怀派讲究动作轻捷，风流洒脱。
一、传情达意抒发感情 中国民间舞具有”群众性”、”自娱性“、“娱人性””即兴性”、”地域性”等审美特征，这些体现着民族性的审美特征，凸现在民间舞……，象塑造中“道具”的使用上。而道具在汉族民间舞抒发情感的语汇中的作用，则更体现出民间舞的本质特征．也更具有民族审美性。 凭籍某一物品寄寓某种精神追求的是汉族、也是中华民族传统的审美心理和审美情趣。汉族人民对幸福生活的渴望，对平安吉祥的向往，对五谷丰登的企盼，都配化在缘物寄情所缘之物中。在汉族的舞蹈中，道具不仅是功能性的人体延伸，更是思想深处的情感和传统观念的体现。可见，舞蹈道具早已成为汉民族感情的载体。 (一)民族精神寄托的载体 团结和力、奋发向上、勇往直前、自强不息……这些都是中华民族的传统精神。汉族民间舞中的道具积淀和凝聚着民族的情感，成为汉族人民精神的寄托，具有着微志性的意义。 如：中国的龙作为中华民族所拥有的图腾，代表着民族精神的体现与理想的化身。商、周以来，龙逐渐成为以农为本的中华民族的象征．又是民族团结奋进精神的符号。龙的图腾崇拜已具有精神的效应。龙是人创造的．自从有了龙，便逐渐有了龙舞，人们将对龙的崇拜、信仰、感情．大量灌注在舞龙活动中……近年，有的学者把龙的精神归纳为：“团结兼容的精神造福人类的精神、开拓奋进的精神、与天和谐的精神”；又概括为“兼容、奋进、福生、谐天”。这些有助于我们对龙的精神的理解，在社会实践与理论研究中，发扬龙的精神。 就龙舞而言，它是一种集体项目的舞蹈，舞龙时自始至终都强调互相之间的协调统一与紧密配合。龙具的长度一般都在几米、十几米甚至可达上百米。这至少需要几十人以集体的合力来共同完成。在这种集体的合作中，如果个人的力量和动作不能融入整个集体的力量与节奏中，不能够步调一致，将会招致全体的失败。因此，龙舞的巧妙就在于全体舞龙者动作的配合默契，这样才能将龙舞的活龙活现。可见，舞龙的过程最好地体现和揭示了“团结就是力量”的深刻道理。而从龙舞中也揭示出几千年我们一贯的民族传统精神。 中华民族奋发向上、腾飞进取的民族精神和时代情怀．在龙舞中也得到充分体现。龙因为有着神妙无比的灵性，因此它能腾飞太空、遨游四海、上天人地．而无论是水中行还是天上飞．如果不聚劲凝神，不奋力开拓，就不能行的快、飞得高．因此奋发开拓为腾飞所必需。而龙舞所体现出的激扬磅礴的气势、翻江倒海的力量、神采飞扬的灵性、充满活力的精神，都直接表现出龙的传人——中华民族奋发开拓的时代精神。 由上述的例子可以看出，舞蹈道具在凝聚民族精神，展现民众团结和力，强化族群认同上具有不可替代的作用。 (二)个人情感体现的艺术符号 在汉族民间舞中，人们通过道具巧妙地表达人物内心活动，抒发人物情感变化，道具在这里成为人们个人情感体现的符号。 在我国传统民间舞中，表现男女爱情生活的舞蹈占有相当比重。这类民间舞．往往以道具作为男女表达爱情的媒介。由于各民族各地区人民．在不同的历史阶段有着不同的道德规范和生活习俗，这些差异反映在传统民间舞中，便产生了各种不同的专用于表达情感的道具。汉族表现男女爱情的民间舞，大多以扇子、手绢等物件传情达意，在某些带有情节的”小出子”，”小场子”之中，男女往往以手帕等物表达倾慕之情。这些道具之所以出现在表现男女爱情的传统民间舞中，在某种程度上，与人们某一历史阶段的社会道德观念和传统习俗有关。透过这些以表达男女爱情的道具，我们可以揣摩到汉民族某地区的青年男女的爱情交往方式，以及双方感情流露的微妙关系。上述这些表达爱情的舞蹈所使用的道具，我们不难发现它们已具有程式的特征。也就是说，它们已是民族情感的一种艺术体现符号。 当一个道具在舞蹈表现中获得了它的美学价值，尤其使它成为一种艺术表现形式时，人们通常不太追究它的生活依据了。在汉族民间舞千百年的发展中，各地的青年男女随身携带的．表现他们才智的日常生活小物件已成为专门用来表达情感的道具，而这些道具的运用．也成为汉族民间舞特有的表达情感的艺术手段和独具民族审美特征的情感表现模式。因此，这些本是人们日常随身携带之物，在民间舞蹈中便成为具有情感意味的艺术符号。花灯戏中探干妹的长工穷得身无分文．但他手上却拿着绸面折扇．因为他和干妹的爱情舞蹈表现是离不开折扇这个体现情感的艺术符号的。虽然这折扇是来自与他们无关的公子哥那里。但因为扇子在汉族民间舞中所代表情感符号的本质．使它在汉族民间舞中各阶层人物形象表情达意时都可以以此为“缘物寄情”的道具来使用。折扇、手绢，它们都已是表达爱情的一种象征和情感艺术化的符号。这便是为什么它们在汉族民间舞中表达情感时常常被普遍使用的一个原因。 扇子和手绢在汉族民间舞中实在是匹配的一对，而且是很有象征性的。有些学者认为它们”一个是象征男性，一个则是象征女性。”(这也许是因为过去的文人墨客都手持一把折扇而手绢是女人专用的缘故)虽然在外国舞蹈中也有用折扇，如西班牙舞中，妇女也常使用折扇作为装饰．但都没有像汉族民间舞发展成为以用扇子作为表现情感为主的舞蹈模式和程式。 道具作为个人情感的表现工具．还能恰到好处地显示人物的喜、怒、羞、急等种种情态，使许多单凭肢体动作很难完美体现的心态表现得淋漓尽致，个人情感得到充分地挥发。汉族民间舞的手绢：”害羞时用它遮面．见客时用它整衣服掸灰尘，笑时用它捂嘴．泣时用它揉眼．高兴或者无聊时还可用它耍耍花，谈恋爱时更用它送给情人．拉拉扯扯或遗失在地上被人拣去作某种丝连”。东北秧歌的”手巾花“，洋洋洒洒地表现出民间的艮劲儿、浪劲儿和美劲儿。羞涩自恋时来个“绕花”，诙谐顽皮时来个“缠头花”，情绪高扬时来个“小燕展翅”。再如在”花鼓灯”中“兰花”以“风摆柳”步行进．偶然遇到一位“鼓架子”．这时她的内心活动和情感变化就要依托与之密切相关的手中道具——扇子(或手绢)。少女的那种羞涩与媚态，想看又不好意思看的隐秘心态和羞怯神情．可借助扇花动作中的“含羞扇…’偷看扇”而淋漓尽致地表现出来。如艺诀中所说”敬恭挽开扇，微笑转关扇．心悦指顶扇，窃听假顾扇，惧见遮羞扇．乐极手抛扇……” 由上述分析可以看出．汉族民间舞中道具的这种抒情功能对舞蹈的形象塑造、情感表达具有无可替代的重要作用。 二、舞蹈表现力与动态美的延展 从舞蹈形态学的角度看．“人体有节律的表情性运动”的主要构成材料就是“运动着的人体”，即舞蹈者以自己的身体为工具来表现对外界的认识，来塑造美的形象．完成艺术的创造。但是，借助一些舞蹈道具来丰富舞蹈的视觉形象．展示舞蹈的动态美，是舞蹈由低级阶段到高级阶段过程中不断发展的必然结果。道具的使用极大地丰富了舞蹈者的表现力与动态美．它在某些条件下突破了人体表现的局限．拓展了人的肢体表现空间，延展了人体运动轨迹．从而成为运动人体的自然延伸。道具的使用强化了视觉艺术的视觉效果和表现手段．道具独特的使用方式，会产生特有的运动线路及规则，会导致新的舞蹈风格的产生。 (一)舞蹈表现力的拓展 道具作为人体的延展，从根本上说是拓展运动人体的“表现力”。舞蹈是以人体为表演中介的动态艺术，离开舞者的动态形象也就看不到任何文化信息．而汉族民间舞中动态所表现的文化特征．是可以借助道具这一重要媒介来形成和展现的。舞蹈中的”造型性“、”可塑性”及”象征性”都是表现力的三个主要方面．而道具首先成为了运动人体“造型性”的有机构成部分。譬如民间广泛流传的狮子舞，是汉族人民辟邪求吉观念的寄托物。狮头形象或狰狞威猛．或憨态可掬，静时不失威仪，动时又姿式万千，无论静态或动态都是一种极有表现力的造型。再如：流传于我国广东梅州～带的“席狮”舞蹈．更加体现出道具表现力中的“可塑性”和“象征性”。席狮的突出特色是以一张席子扮狮．在似狮非狮中求其神似。舞蹈利用一张草席，巧妙地折叠成狮头模样，活灵活现的舞弄。时而将草席卷成长筒状，双手握住敏捷窜跳；时而将席子披在身上，双手将草席抓成狮头形状起舞：时而又丁字步全蹲，上身前俯，模拟狮子吞食或饮水……使得一张席子变化无穷．a 作为外在表现形式的道具，是人们按照舞——蹈的内在需要与美的规律进行改造和展现的。舞者执掌道具而舞时，必然要将内心的“情”融注于手中的“物”之中。如遍布祖国大地的各种龙舞．舞龙者手持龙具时翻时滚，忽仰忽卧，穿插绞缠，钻跳旋迥．使精致绚丽却无生命的物体——龙，变得灵性突发，威风八面。舞者”赋情于物”，把心中腾涌的“情“融进“龙”这个物体上，由执物而舞达到物我化一的境界，精神在物质运动中获得释放和升华。 由此可见，巧妙地使用道具．不仅可以大大增强舞蹈的艺术表现力，拓展舞蹈动作之外的表现内容，更能丰富运动人体的动态表现．象征了运动人体的心意情态。道具在舞蹈中成为舞蹈动态表现的延伸和拓展。 (二)人体动态美的延伸 道具之所以可以延伸人体动态美的表现．是因为它是人体线条的延长线．它可以扩大动作的幅度、空间感，使人体动作更加伸展．线条更长、更清晰。 安徽花鼓灯中兰花典型的舞姿“凤凰单展翅”，要求兰花在拧倾中形成三道弯．道具扇子无形中增加了手臂的长度．延展了人体的线条。通过扇尖与足尖的“两头移”．以及身体向右斜后方的倾拧，进一步夸大了兰花的“月牙儿”体态，扩大了动作幅度。 汉族民间舞蹈绸舞，以舞者舞动色彩各异、长短不等的绸带而得名。绸舞的历史悠久，汉代画像石、画像砖上已有绸舞的形象，如四川杨子山画像砖上刻有一组乐舞百戏图，其中一女舞人，双手各执一条长绸，绸端有短棍，左手上举，右手平置腹前，回首顾盼，绸带似波浪飘舞，形象生动。绸舞所用的绸带分长、短两种。短绸一般用于秧歌等民间歌舞中，舞者一手拿短绸，一手执扇配合舞动，有的舞者双手各执一短绸舞动，欢快活泼。舞长绸时绸的一端系着木棍，舞者握着木棍舞动长绸，配合各种步法和舞姿，舞出“小八字”、”大八字”、”对花”、”波浪花”等绸花。绸舞中手臂的上下左右运动使绸带似高山流水，手臂的划圆动律更让绸带形如漩涡．是绸带占有了人体所不能及的空间，使舞者的表演更有张力。舞动的红绸．极大地延展了舞者肢体语言的运动范围，与舞者的体态一起形成一个更为广阔的表现空间．进一步丰富了观众的视觉形象．从而进入一个仅凭单纯的肢体运动很难达到的艺术境界。 流传于南北方的“霸王鞭”．舞者手持竹鞭，左右碰击上下挥舞．气势豪放，舞姿矫健，竹鞭翻飞，铜钱声脆，鞭梢划出人体无法企及的主体空间，也送给观众一种独特的视觉享受。 汉族的高跷舞，也是延展人体运动线条的典型舞蹈形式。舞者表演时足蹬两根跷腿，时而单跷抬起，时而跳跃奔跑．灵活多姿、变化无穷。舞蹈中所用的跷具．无论长短，都会在观众视觉上有人体线条拉长的印象。 由上述案例可以看出，通过舞蹈道具可以完成单一人体所不能达到的艺术效果．所以说道具是人体线条的延长线，是人体动态美的延伸。
国家级非物质文化遗产
花鼓灯
（蚌埠花鼓灯、凤台花鼓灯、颍上花鼓灯）
时间：2006年
类别：民间舞蹈
地区：安徽
编号：Ⅲ—6
花鼓灯是汉民族中集舞蹈、灯歌和锣鼓音乐、情节性的双(三)人舞和情绪性集体舞完美结合于一体的民间舞种。据史料证明，花鼓灯最迟源于宋代。经过元、明、清、民国时期的发展，至20世纪三四十年代形成了以安徽蚌埠、淮南、阜阳等为中心，辐射淮河中游河南、安徽、山东、江苏四省二十多个县、市的播布区。
花鼓灯多在农村秋收完毕到来年春耕以前演出，尤以庙会、春会为最盛。花鼓灯男角称“鼓架子”，女角称“兰花”（或“拉花”）；演出多在广场举行；一般包括舞蹈、歌唱、后场小戏、锣鼓演奏四部分，主体是舞蹈；舞蹈中又包括“大花场”（或“大场”）、“小花场”（或“小场”）、“盘鼓”等部分；“大场”是一种集体的情绪舞，由数人到十多人表演；“小场”是双人舞或三人舞，主要表现男女青年谈情说爱、玩乐嬉戏的情景，包括基本程式表演和即兴发挥表演，有简单的情节和人物性格舞，如《抢手巾》、《抢板凳》等，是花鼓灯舞蹈的核心部分；“盘鼓”则是舞蹈、武术、技巧表演相结合又具有造型艺术特征的表演形式。后场小戏是一种歌舞结合的小歌舞剧，有《四老爷坐独杆轿》、《推小车》、《小货郎》等。现花鼓灯的表演风格主要分为三个流派：颍上地区，节奏较慢，舞蹈结构严谨，风格古老质朴；凤台地区着重人物情感刻画，动作细腻优美；怀远地区动作轻捷矫健，潇洒倜傥。
花鼓灯·蚌埠花鼓灯
申报地区或单位：安徽省蚌埠市
蚌埠花鼓灯集合舞蹈、灯歌和锣鼓音乐，将情节性的双(三)人舞和情绪性的集体舞完美地结合在一起，形成比较系统完整的民间歌舞艺术形式，这是汉民族最具代表性的民间舞蹈，也是淮河文化在舞蹈方面的集中体现。花鼓灯融技艺性、表演性和艺人职业化于一身，具有很强的民俗性和群众自娱性。千百年来，花鼓灯的音乐、舞姿和韵律较为完整地保存了淮河人民生活、劳动、情趣、性格、风俗、风情的记忆，承载了不同时期淮河流域的历史和社会经济文化，存储了淮河人独特的文化观念、审美情趣、民风民俗变化的记忆，并以活态的形式传承至今。
蚌埠花鼓灯包含四百多个语汇、五十多种基本步伐，舞蹈动作超常度高，时间差大，瞬间舞姿复杂多变，这些构成了花鼓灯丰富系统的舞蹈语言体系，使花鼓灯成为用肢体语言表达复杂情节的优秀民间舞蹈形式之一。舞蹈是花鼓灯的主要构成部分，舞蹈中包括“大花场”、“小花场”和“盘鼓”等。“大花场”是集体表演的情绪舞，“小花场”是鼓架子和兰花的双人或三人即兴表演的抒情舞，是花鼓灯舞蹈的核心部分。“盘鼓”则是舞蹈、武术、技巧相结合的表演形式，它同时具有造型艺术的特征。花鼓灯的舞姿和动作很讲究放与收、动与静的巧妙结合，动作的节奏性强，且富有变化。蚌埠地区出现了冯国佩、常春利、郑九如、石经礼、杨再先等一批花鼓灯名家，还产生了《游春》、《抢扇子》等一批有影响的节目，形成了“千班锣鼓百班灯”的鼎盛局面。
但由于多种原因，目前原生形态的蚌埠花鼓灯已濒临消亡。最具影响力的民间艺人年事已高，民间传承的机制有待重新建立，因此急需有效保护。
花鼓灯·凤台花鼓灯
申报地区或单位：安徽省凤台县
凤台花鼓灯流行于淮河流域，主要分布在凤台及周边地区。
凤台花鼓灯的形成和发展有着良好的自然条件及人文环境。凤台古称州来，又名下蔡，位于淮河中游，交通发达，物产丰富，民风淳朴。凤台花鼓灯历史悠久，其发展历程可划分为四个阶段：一是从萌芽到成熟阶段。凤台花鼓灯起源于宋、元时期，至清代中叶已初具规模，趋于成熟，深受人民喜爱，成为流传甚广的民间艺术；二是清末民初阶段。花鼓灯在凤台基本形成自己的流派特色，为解放后进一步发展奠定了基础；三是新中国成立后的阶段，花鼓灯登上了高雅艺术的殿堂，被誉为汉民族舞蹈的典型代表；四是党的十一届三中全会以后阶段，花鼓灯艺术受到重视，重获新生。
凤台花鼓灯的产生是中国民间歌舞艺术史上重要的一页，是淮河文化在舞蹈方面的集中体现。凤台花鼓灯有四百多种语汇、五十多种基本步伐，讲究男女角色配合，着意感情描绘，动作细腻，扇花变化多样。花鼓灯舞蹈动作内涵丰富，其中典型动作“三掉弯”（三道弯）强调腰部的扭动，是东方舞蹈的重要特征“S”型在花鼓灯中的充分体现。
花鼓灯艺术是淮河流域一些艺术品种的根脉。淮剧、淮北花鼓戏、泗州戏、凤阳花鼓等都是由花鼓灯衍生而来的。凤台花鼓灯影响和丰富了淮河以北的民间舞蹈和民间艺术。目前原生态的凤台花鼓灯已濒临消亡，急需有效保护和全力抢救。
花鼓灯·颍上花鼓灯
申报地区或单位：安徽省颍上县
颍上花鼓灯是由劳动人民创造且世代相传的艺术形式，产生于淮河流域广大农村，主要流行于淮河沿岸的颍上等二十多个县、市地区。
颍上花鼓灯的主要内容是表达人民期盼政通人和、国泰民安、风调雨顺、人寿年丰的良好愿望，展现淮河儿女的礼义风情、勤劳勇敢，表现青年男女纯真、朴实的爱情，体现人们对幸福生活的执著与向往。
颍上花鼓灯除在题材、形式、音乐、舞蹈等方面与淮南、蚌埠两地区的花鼓灯有相似之处外，亦有自身的特点。它舞蹈动感特强，节奏紧促有力，动作韵味十足，速度快捷敏锐，架势变换频繁，表演场面炽热欢腾，演员情绪欢快激昂，唱腔粗犷高亢，整个演出气氛堂皇富丽，地方特色浓郁。
颍上花鼓灯表演者由数名鼓橛子、腊花对偶组成，通常由领首的第一个鼓橛子（叫杈伞把）领舞出场，主要有大花场（跑大场）和小花场（跑小场）等段落。
颍上花鼓灯大多即兴演唱，多用锣鼓敲击（常用鼓、锣、镲、小锣等四件），锣鼓经无谱，常用凤凰三点头、长流水、小五番、十八番、大刹点、小刹点等，大多即兴变奏，随舞蹈变化而变化。音乐多采用民族五声音阶，常用宫和羽、徵混合调式。
颍上花鼓灯有《抢板凳》、《抢手绢》、《游春》等一批有人物有情节的传统舞蹈节目和一些有代表性的民间艺人。
颍上花鼓灯艺术热情、奔放、优美、细腻，充分体现了汉民族民间歌舞的特点。近年来多次应邀参加国际艺术交流活动，产生了广泛的影响。
祖海-好一个花鼓灯
http://vku6com/show/h7MZsZkSfmlgPI1whtml
好一个花鼓灯分解教学视频
http://wwwtudoucom/programs/view/wP8g8zPzsus/
CCTV舞蹈大赛一等奖作品 鼓乡情韵
http://vyoukucom/v_show/id_XNDcwNjA1Mg==html
豫公