《奔马》
近代 徐悲鸿 1941年作 纸本水墨 纵130厘米 横76厘米 徐悲鸿纪念馆藏
徐悲鸿（1895—1953），江苏宜兴人。
他是许多到欧洲留学然后又回国从事
以提倡写实为宗旨的美术教育中最有影响的人物。
在作画上，徐悲鸿青年时期以素描为最出色，
所作人体，善于将线描与明暗结合起来，外形准确，风格简洁，有很高的艺术造诣。后以准确的造型、传统笔墨工具画人物、动物、花鸟和风景，
探讨融会中西的“写实彩墨”，在四十年代产生了深刻的影响。
《奔马》是他这个时期的代表作。画中奔马四蹄腾空，急驰而至。
准确的骨骼结构，逼真的外形动态，一气呵成，
水分充足的泼墨方法，形成独具个性的徐悲鸿画马模式，
从而对传统画马有所超越和发展。
《蝙蝠迎风图》
近代 高剑父 1945年 李时佑藏
《蝙蝠迎风图》似乎很少从过去的中国画中见到，
唯民间画工有“五蝠捧寿”、“蝠来吉祥”等彩画。
此图将蝙蝠的头部用深墨大点，因宣纸的洇透，
四周有毛茸茸的感觉，蝙蝠的鼻尖上翘，
两点深墨画出二只大耳朵，左右翼的设置，
根据蝙蝠双翅的结构，翼尖加深墨，蝙蝠的形象颇为生动。
画面右旁，数株柳条，中锋出之，添上叶子，画面重点突出，富有新意。
《苍松图》
近代 吴昌硕 纸本设色 1923年 天津人民美术出版社藏
《苍松图》画两棵松树，并列直干冲出画面，相互映衬，
在画松树主干时一笔直下，不作屈曲，再在主干上画出枝干，
在画松针时用浓墨深墨，再以干笔画出鳞片，使主干显出苍老斑剥，
再加深墨点苔，枝叶错落，有聚有散，益显郁勃古朴，苍劲浑雄，
形似狂怪，如若怒龙伏虎之态。吴昌硕在一幅巨松树上曰：
笔端飒飒生清风，解衣盘礴吾画松。
是时春暖冰初解，砚池墨水腾蛟龙。
《风雨鸡鸣》
近代 徐悲鸿 纸本设色 纵132厘米 横766厘米
画左上题：“风雨如晦，鸡鸣不已，既见君子，云胡不喜。
丁丑始春，悲鸿怀人之作。桂林。”
题诗取自《诗经》风雨篇而另有寓意。
1937年（丁丑年）日本帝国主义加紧对中国的侵略，
画家借“风雨鸡鸣”的诗意来抒发自己的爱国之情。
画中立于峻峭巨石上的一只冠红似火的大白雄鸡，
挺胸昂首望天长鸣；石旁象征民族气节的墨竹丛生；
背景为“风雨如晦”的漫漫长空。
《枫鹰图》
近代 高奇峰 纸本设色
此图画一截粗大的枫树，横斜于画面，
着意表现倚枫栖立的老鹰若有所思的神态。
老鹰头朝下视，两爪扒住枫树，双翅振起，
像似刚刚落下，形态、神情俱自然。手法上，与高剑父有很大的不同。
奇峰对画面的处理，笔法更加趋向精巧。
枫树老节，用浓墨重笔以撞水、撞粉法。
显然在居廉的基础上，又有了发展，借以获得更加悦目的艺术效果。
尤其是树干和树叶的处理，充分利用撞水法，
不仅使树干立体，而且有水彩画和没骨法效果，
树枝两边深，中间淡，工秀而有变化。
《孤猿叫雪图》
近代 高奇峰 1916年
画家着重描写了高山深谷的环境，一枝松树垂下，树枝上厚厚的积雪。一只猿猴，吊在树枝的末端，前肢抓着树干，左足蹲在枝干上，右足凌空，气氛紧张，尤其是猿张着嘴巴，眼睛朝上，正在喧啼的真实情状，以及刻画猿的脸部毛发很有天然浑成的效果。从画法及表现技巧看，还未能充分利用撞水、撞粉法，主要是传统的笔墨，但全画的渲染，为了突出一个“雪”字，以渲染整个的环境氛围。
《荷》
近代 张大千 纸本设色 1935年
张大千（1899—1983），画荷叶大笔劈扫，把用于山水画上之“荷叶皴”，加以粗放，回用到荷叶自身，顿觉别具神采。接着，复以工笔画花，挺秀劲健；画叶放笔直干，痛快淋漓，似瀑布般奔腾着、呼啸着、宣泻而下，势不可挡，以其写意性和阳刚气控制着画面，生机勃发；而画花却婀娜写实，饱满丰腴，晶莹而妩媚。她不仅展示着秀色可餐的柔美，更显示了同墨叶互补的大气，复笑着，摇曳着，将缕缕幽香溢满乾坤。
《荷花蜻蜓图》
近代 齐白石 纸本设色 纵39厘米 横35厘米
齐白石诗词、篆刻、书法无不精工，山水、花鸟、
昆虫、人物等都有很高的艺术成就。
此画构图奇特，一花、两叶，穿插得非常巧妙，
尤其是几片朱红的花瓣，掩映于墨色的荷叶之中，
色彩对比强烈而又十分谐和。
叶间蜻蜓，款款而飞，俯视荡漾的微波，真使人夺“十里荷塘”之想。
《荷蛙》
近代 齐白石 纸本设色 1954年 北京荣宝斋画店收藏
齐白石天赋聪颖, 又勤奋刻苦, 他幼时涂鸦，
就喜欢表现周围熟悉的环境, 十多年的雕花艺匠经历,
画像经历, 数以千万计的写生、临摹和默画,
培养了他对人物特别是乡村自然物像惊人的洞察力和记忆力。
鱼、虾、蟹、蛙, 在齐白石作品中出现最多。
他笔下的青蛙, 活泼可爱, 就像是终日玩耍淘气的孩子。
《荷蛙》是画家91岁高龄所作, 描绘秋田的荷塘, 四只青蛙自由自在, 活泼可爱。
《红荷图》
近代 吴昌硕 纸本设色 中央工艺美术学院藏
《红荷图》似不经意，布局却很别致，仅画三张荷叶，
占有画面绝大部分，因他用羊毫软笔，画荷叶、
荷梗任情挥洒，奔放雄秀，湿笔有韵，枯笔有气，淡而不薄，
深而不板，刚柔相济，润而不洇，笔笔有力，墨法笔滋，意境清新、静穆。
二朵红荷敷薄色，质朴而惹人注目，芦苇纯以淡色出之，与荷叶深墨成对比，
主次有别，层次分明，气势磅礴，是真正的大写意，具有独特的格调。
《红梅顽石图》
近代 吴昌硕 纸本设色
吴昌硕画梅花，有缘物寄情、写物附意的特点。
他曾在一幅梅花上题云：“苦铁道人梅知己，对花写照是长技。”
《红梅顽石图》据跟随他多年的学生、
最具有代表性的继承人赵云壑的题跋，可知是吴昌硕的晚年之作。
一块石头，水墨淋漓，数株梅枝蟠曲向上，铁骨铮铮，似作家之法画之。
花似锦，红艳欲滴，千姿百态，有含苞等放的，有盛开吐蕊的，
仿佛使人感到凌风傲霜，能闻到一缕缕的清香。
《葫芦图》
近代 吴昌硕 纸本设色
此画其用笔灵活，似漫不经心，随手点染而神采天然，
尤以叶子和藤蔓，表现活脱、自然，下面几只葫芦饱满而憨态可掬。
恣纵的笔路，虽然纷披满纸，仍然可以识得他形笔运墨的踪迹。
《花卉》
近代 吴昌硕 王一亭合作 纸本设色 吉林省博物馆藏
此图为艺术家们雅集一堂时所绘。
王一亭画水仙、佛手、盆架。吴昌硕画梅花。
王一亭所绘水仙用没骨法，笔力不如吴昌硕老到古朴。
吴昌硕画梅花，圈花点蕊苍劲简老。
《花鸟》
近代 张大千 纸本设色 1934年
1934年，张大千与其兄善孖北上，9月9日，北平中山公园举办正社画展，有张大千的作品40件。此幅《花鸟》系应友人之邀所画屏风之一，画家自谦地说：漫画“曩素所不习者。呈正。人好用其短，可笑也夫。”在其屏风画疏淡的装饰味道上又不难让人想起他早年赴日本留学学习绘画与染织的经历。60岁前，张大千集中精力临摹，诸类画种，各种流派，无分亲疏。由石涛、朱耷追徐谓、陈淳及宋元诸家，直至敦煌壁画。其画风亦由近似石涛、朱耷而变为晋唐宋元风范。从他这幅36岁时的《花鸟》，到他46岁时的《白头红色叶》，即可明鉴其变化轨迹。
《花鸟》
近代 高奇峰 纸本设色
此幅《花鸟》是高奇峰为岭南大学上海分校所作，可谓精品。
画右伸出的树枝，运用撞水、撞粉法，先以深墨，再以撞水、
撞粉、颜色在干燥过程时沿所描写的事物边缘累积，
树叶勾茎，技法变化繁多。树枝上停着一只白翁，
张嘴，眼旁黑色与嘴相连，颈至背黄赭墨相混，
右翅膀扇开，歪斜的身子与左翅相交，
尾巴垂下一条硬而细的小腿扒着树枝。
这鸟从技法看似水彩画，但却坚实浑厚，
既有中国传统花鸟的技法，又吸取了西洋技法，
从而使鸟成为画眼。
《鸡菊图》
近代 陈师曾 纸本设色 纵1326厘米 横463厘米
陈师曾（1876—1923），名衡恪，字师曾，号槐堂，又号朽道人，江西义宁人。
与齐璜交往甚深。人物、山水、花卉俱有功力，尤长写意，师事吴俊卿，
出入陈淳、徐渭、李鳝、赵之谦诸家，而又具有自家面目。
此图意境新颖，笔墨超远，富有独特的情趣。
《蕉雀图》
近代 陈树人
陈树人绘画最大的特点，就是注重写生，
他常说：“写生绘画的基础，能写生詹后画中有物。”
《蕉雀图》不受传统技法的束缚，是对景写生之作。
他画蕉树干，一笔到底，用笔的变化不多，
但却注意被折断了的黄叶子，已垂下伤失生命枯槁发蕉的叶子……
干上的叶子，由于对景写生，状态各异，那弯曲垂下的叶枝上，
站着一只麻雀，我们仿佛听到他喳喳的叫声。
画家那清新、刚健、质朴感人的物象，使人感到亲切而新鲜。
《菊石图》
近代 陈师曾 1916年
一块大石布满了画面绝大部分，钩花点叶，
布列有序，黄、红、白三色，各色菊花艳丽芳菲，
争妍斗奇，形成一幅缤纷斑斓的立体画卷。
陈师曾画菊有时寓有身世之感，如他为贺吴成再婚画的一幅菊花上题菊花诗云：
“事往去年花，今年岂无再
从容续坠欢，俯仰发新慨。写此诗赠君，愿与人常在。”
画家悼亡两次，结婚三次，对于朋友的再婚，自然会引起自己的感慨。
他画菊，有时以草书笔法，一气呵成，可谓千姿百态，巧夺天工，给人美的享受。
《菊石图》
近代 吴昌硕 纸本设色 中央工艺美术学院藏
《菊石图》是吴昌硕以惯用的斜对角章法而作，
集中在画面左边，靠顶角画有姚黄大菊，双钩花瓣，
浓墨点叶，枝干上有两个花蕾，下面有巨石一块，数朵魏紫，
中间隔着一朵白菊，昂首怒放，风姿绰约，浓墨深叶衬托着花朵，
花枝扶疏，画之右下角点着大小不同的墨点，各种盛开的菊花，
呈现出鲜艳多姿，神韵秀丽，凌风傲霜，
可见画家寄托着他清高脱俗的精神品格。
《兰花图》
近代 潘天寿 纸本设色 纵1335厘米 横33厘米 私人收藏
潘天寿是继吴昌硕、齐白石、黄宾虹后最富有创造性的传统型画家。他的艺术渊源广而杂，其所吸取却专而精。他一方面学习以吴昌硕为首的金石笔法，自己也研究篆刻、摹写墓碑；另一方面则宣布承继浙派，要一味霸悍。潘天寿是一位喜欢倔强、雄健、深沉、奇伟的人。《兰花图》却讲究大小、疏密、正斜、错落等章法结构，从而使得小品也隽永，韵致独到，生动洗练，应了郑板桥所言“删繁就简三秋树，领异标新二月花”的追求。
《兰石图》
近代 潘天寿 纵95厘米 横345厘米 私人收藏
传统中国画，特别是文人画，深受中和思想的影响，总要求刚与柔、拙与巧、似与不似、实与虚、情与理、平与险的平衡与和谐。潘天寿恰恰反其道而行，要履险境，走极端，喜奇兀、强倔、壮伟甚至丑怪的造型、造境，寻找自己的艺术道路。此《兰石图》体现了潘天寿那种“用小构图不大幅”的创作原则，择其精华，去其芜杂，言简意赅，回味无穷，笔愈简而气愈壮，而且气盛、势旺、力足，近世罕有与匹者。
《荔枝图》
近代 吴昌硕 纸本设色 纵109厘米 横34厘米 私人收藏
吴俊卿（1844—1927），原名俊，字昌硕，号缶庐，又号苦铁，浙江安吉人。
工篆刻、书法，善画花卉，近效赵之谦、张学广，远师陈淳、徐渭、朱耷、原济。
墨笔设色，无所不工，又常以篆法入画，笔力雄健，气韵磅礴，为近代画家之一。
是继任伯年而起的海派主将。
吴昌硕工诗书纂刻，擅石鼓文，善画花卉竹石，
被称为“雄健古茂，盎然有金石气”。
图中荔枝，直干耸出，迥殊凡态；
枝头果实实，信手点染，表现得十分腴润。
《岭南春色图》
近代 陈树人 1929年
陈树人与高剑父、高奇峰并称“岭南三杰”。
陈树人的艺术风格超然于传统的束缚，更加重视现实对象的写生。
陈树人曾对高剑父说：“子为其奇，我为其正，奇峰先生则执中。”
就把他们三人不同的风格谈清楚了。
《岭南春色》截取红木棉树之局部，巨柯挺立，
满树猩红的花朵，艳丽引人。
红木棉树是岭南著名的花树，人们称誉它为“英雄树”。
开起花来，正像诗人们赞颂的“红花朵要破春寒，挂满枝头百尺竿”。
《梅花图》
近代 吴昌硕 纸本设色 纵1592厘米 横776厘米 上海博物馆藏
《梅花图》构图奇特，几条竖直线条，作为梅花主干，小枝旁出。
右上侧又伸出数干梅枝，穿插于主干之间。
梅花先用写意法勾勒，再填颜色，梅干梅枝的处理，
粗看似乎不合常规，然而细细品味，枝干横竖交叉，杂而不乱，
恰到好处表现出梅花的风姿，富有生活气息。
画家以书法入画，笔墨苍劲，透着几分金石趣味。
此画是吴昌硕花卉画的奇绝之作，苍劲俊朗而洒脱随意。
《墨荷图》
王震 纸本设色 纵150厘米 横81厘米 中国美术馆藏
王震（1867—1938），字一亭，号梅花馆主、
海云楼主。生于吴兴（今浙江湖州）北郊白龙山麓，
故四十岁始以白龙山人为号。平生信佛，法号觉器。
山水、花卉、翎毛、佛像兼长。
此画中荷花师从吴昌硕，为大写意，笔力虬劲而老辣。
《牡丹水仙图》
近代 吴昌硕 纸本设色 1923年 吉林博物馆藏
《牡丹水仙图》画面下端为二排由左向右斜的水仙花，
钩叶填石绿，花正盛开，画面中间为一块大石头，
石后为一排大写意牡丹，红花钩叶，三段式的构图，
穿插有致，前后错落。
画家在谈创作牡丹的经验时说：
“画牡丹易俗，画水仙易琐碎，只有加上石头，才能避免这种弊病。”
此画颇有气势，水仙、石头、牡丹三者结合，
整体感很强，显得生机蓬勃，光彩照人。
《枇杷图》
近代 吴昌硕 纸本设色 1917年 天津人民美术出版社藏
清代恽寿平曾画折枝枇杷，并在画上题有：
“笔端乱掷黄金果，不屑长门买赋钱。”
吴昌硕在另一幅《枇杷图》上有：“五月天热换葛衣，家家庐橘黄且肥；
乌疑金弹不敢啄，忍饿空向林间飞。”
枇杷鲜果，盛产苏州洞庭东山，有白沙庐橘，小者味甘美，
大而白者极酸，树叶可做药材。
《枇杷图》，枝干从上而下，笔能力透纸背，并列树枝，
相互衬托，树干桠杈，果实累累。
他画枇杷，一笔圈成，在纸未干时，点上墨点，
使黄金果更加惹人注意，并具有新鲜欲滴、饱含水分的感觉。
《牵牛花》
近代 齐白石 纸本设色 1952年
《牵牛花》是他晚年之作，
画跋云：“予偕山子晓霞山之西，大岩之东，岩之牵牛，常有花大如斗。
予九十二岁时，一日翻旧簏得予少年时手本，九十二始用之”。
由此可知，画家所画之物，是他早年时的稿本中得来。
他还曾为梅兰芳画过牵牛花，“梅畹华家牵牛花碗大，人谓外人种也。
余画此最小者”。
《牵牛花》用笔老到，聚散穿插很有讲究，
笔力健爽，红的花朵，黑的墨叶，鲜明大方，
形成墨线丛中朵朵红花，娇丽动人。
《清供图》
近代 陈师曾 1918年
此图画一陶盆，以重墨画石头，旁养盛开的水仙花，盆后有瓶，插有二朵菊花。
菊极淡，数叶稍深，疏朗且有清逸之趣。整幅画静谧清雅、高洁。
用笔宛转，潇洒流利，笔简而不空，层次有条理，
既有成法，又不拘于成法，任意为之，自饶清逸，
独有风貌。同时配上他的题画短句：
“供养水仙花，开到盈盈欲折。一片岁寒清思，共芳香幽绝。
碧天云净雪初消，又见风吹叶，人意钟声俱远，有一轮冰月。”
题句清新隽逸，与画互相映衬。
《秋虫菊石图》
近代 齐白石 纸本设色 纵989厘米 横332厘米
齐白石(1863—1957)，中国近、现代中国画家、
篆刻家, 原名纯芝, 后名璜, 字渭清, 又字兰亭,
号濒生, 别号白石山人、寄园、寄萍堂主人、阿芝、三百石印富翁、湘上老农等。
齐白石生于湖南省湘潭县农家, 他自小砍柴,
上了半年村馆就学木匠, 给人作雕花家具。
此幅作品，笔墨与构图，俱臻佳妙，一叶红菊，
斜垂画中，色彩鲜妍，视以淡墨石头，气势峭拔，
石上著一纺织娘，更添生趣，
自题云：“满地红云粲菊英，题诗牵动故园情，
十年百劫家难想，可有山中纺绩声。”
《秋荷图》
近代 陈师曾 纸本设色 1916年
画家在画上题：“荷叶生时春恨生，荷叶枯时秋恨成。
深知身在情长在，怕听江头江水声。”
画面构图饱满，莲梗莲叶布局别致，荷叶有的已枯萎，
有的正富生命力，莲蓬挺立。
用笔秀逸多姿，刚健活泼，矩法森严，精气内涵，毫无剑拔弩张之气。
坚实沉著，锋芒尽敛。用墨又能燥湿浓淡，任情挥洒，画面生动自然。
画家在诗旁盖有朱文“深知身在情长在”的印章。
这是他有感而发。
这颗印章是陈师曾为纪念他的亡妻汪春而作的，章的边款：
“师曾悼亡乃有此作，灯前自赏，不禁泫然。”
《秋实图》
近代 齐白石 纸本设色 横35厘米 纵101厘米 私人收藏
齐白石的花鸟画最为世人称道, 他既能作细如毫发的工笔草虫,
又善画简而又简的粗笔大写意, 有时将这两种方法和形式结合起来,
创造出奇妙、精绝的“鱼虫花卉”。
此《秋实图》笔简而意俱到，画家从精微处着手，
将挺立在枝叶上的螳螂和麦穗下双飞的彩蝶，
描绘得风姿生动，意趣横生，极富表现力和感染力，
构图也很奇巧，右边饱满而左边空旷，空白处签上
“三百石印富翁白石五百零二甲子”，使画面显得整体疏宕，节奏感极强。
《秋蟹图》
近代 潘天寿 纸本设色
潘天寿擅画写意花鸟和山水，远师徐渭、朱耷、原济（石涛）等人，近受吴昌硕影响；其画破常规、创新格，布局敢于造险、破险，笔墨浓重豪放，有金石味，色彩单纯，气势雄阔。书法从钟繇、颜真卿、史孝山人入手，后学秦汉、魏晋碑文，参以卜文猎碣。画中题识，疏斜跌宕，有黄石斋（道周）风。善诗，能治印。亦画人物，并长于指画。这幅作品画一只肥大的螃蟹从盛蟹的竹篓里爬出来，很有生趣。竹篓用淡墨勾勒，清劲潇洒，螃蟹用重墨，笔笔写出，形象生动。淡色竹篓和重墨螃蟹，形成了对比，使画面富有节奏感和韵律感。
《日长如小年》
近代 徐悲鸿 纸本设色 1931年
此画左下角题：“日长如小年。
辛未夏至写第二幅。元作赠宗白华兄矣。
静文爱妻存。悲鸿。”
以往不少人画鹅多画鹅群在水中游泳嬉戏的情景，
此画所选取的描写角度和意境完全不同。
画中的三只白鹅卧于岸边的沙土上休息，
呈相互关爱状，画面充满阳光感，背景是一片生长茂盛的芦苇。
画面色调给人一种暖融融的审美感受，
画家借描写鹅与鹅的相互关系，
似乎在抒发人与人之间相互应有的关心和爱护的情怀。
此画在笔墨及设色上既有传统水墨写意画的特色，
又借鉴吸收了西洋画的某些技法特点，
如在环境色对鹅的白色羽毛用色的影响等。
《荣贵图》
近代 陈师曾 纸本设色
《荣贵图》是以芙蓉和桂花相结合的谐音。
画家用大写意的传统笔法，写出六朵红艳艳芙蓉花。
白粉钩瓣，耀眼夺目，并以墨绿的叶片扶衬，下面一枝红桂，
浓墨钩茎点叶，枝叶间朱红添苍，红、绿色鲜明不让，
显示出荣贵的高雅格调，并傲秋霜。画家以折枝的形式，
结构严谨，主要通过活泼多姿的笔墨钩染，花繁野密，富有生意。
因为陈师曾是学生物的，他对花草的实物形态结构组织，
知之甚深，固能在笔力中求气势，比较真实的画出芙蓉和桂花的自然形态。
《芍药图》
近代 吴昌硕 纸本设色 1923年 吉林艺术学院藏
吴昌硕画花卉手法也像“百花争妍”那样丰富多彩，
种类繁多，有桃花、辛荑、芙蓉、牡丹、芍药较为艳丽、富贵；
另一类取梅、兰、竹、菊较为清疏淡雅，尤为吴昌硕所崇尚，喜爱。
芍药具有艳丽富贵、姹紫嫣红的品格，在花卉中占有独特的地位。
芍药在吴昌硕晚年的作品中大都烂漫开放，用鲜艳的胭脂红来设色、
花瓣含有充分的水分，故能显出动人的光彩，再加茂密的枝叶陪衬，
很有生气，使大写意花卉进入一个新的境界。
《世世太平图》
近代 齐白石 纸本设色 1952年
白石老人出生于湖南湘潭县杏子坞星斗塘一个贫农家里，
一生饱经饥寒患难，憎恨旧社会的贪官污吏横行霸道。
并亲自体会到人民的痛苦。
因此绘画上能爱憎分明。
他的审美感受和审美理想能同广大劳动人民相一致。
《世世太平》就代表着广大劳动人民的美学理想，
也是画家对人民、对祖国、对和平充满热爱，充满劳动人民的思想感情。
《世世太平》画家用羊毫大笔画出二只柿子，篮里盛着二只大寿桃。
为了画好鸽子，老人还买来鸽子，养在家里，日夕观察其特征。
他看了毕加索画的鸽子，创作《和平来临》，
他说“毕加索画鸽子飞时要画出翅膀的振动，
我画鸽子飞时画翅膀不振动，但要在不振动里看出振动来。”
《双马图》
近代 高奇峰 纸本设色
高奇峰（1889—1933）画马与中国传统的画马方法不同，
他吸取了西方艺术写生法和几何、光影、远近等技法。
他画马具有逼真的本领。《双马图》画两匹马，
前一匹棕褐色，后一匹为灰白色，根据对马的结构、
解剖、光照远近，以坚实的素描功夫和明暗结构，
一笔不苟地画出物象的形态，层层晕染表现了马各部位的体积感、
质感和明暗关系，将马画得油光锃亮，不同肤色刻画得淋漓尽致。
从而创造出既具有写实的科学因素，又有传统艺术意念的现代美术。
他的作品具有雄健与俊美兼而有之。
《四季图》
王震 屏 纸本水墨设色 尺寸不详 （日）私人藏
王震早年得任伯年指点，后师吴昌硕，构图奇崛，笔墨雄劲，
设色浓艳，肖似吴氏，为海派最后一位领袖。
此四屏幅饱醮浓墨，酣畅淋漓，很有气势。
在此选二屏，一屏题：“珠光鱼影。癸亥冬仲。
白龙山人写。”二屏题：“百丈松能拔地起，一声鹰欲凌霄鸣。
1、底图是一张从山顶往下拍摄的俯视图 调节色阶 饱和度
2、了高斯模糊 也许是风格化滤镜里的一种 开的不是很大 达到模糊效果就可 以了
3、新建图层 左边用选区工具套一个圆 填充白色 设置不透明度
4、再用钢笔工具选一个兰花的路径
放在白色的圆上 删除这部分的填充
5、用文字工具打上诗
找个红色印章 贴上去
6、新建图层 贴花瓣
我找了一张类似的底图，我自己照的，供参考，不懂的HI我
1 关于兰花的诗句书法
关于兰花的诗句书法 1关于兰花的诗句古诗
吴嘉纪《三月三日绝句》 船头昨夜雨如丝，沃我盆中兰蕙枝， 繁蕊争开修禊日，游人正是到家时。
朱彝尊《顾夫人画兰》 青楼人去笔床空，往事西州说谢公。 犹有秦淮芳草色，轻纨匀染夕阳红。
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《墨兰》 丰骨清清叶叶真，迎风向背笑惊人。 自家笔墨自家写，即此前身是后身。
《墨兰》 撇开瑶草点春星，倦想黄庭梦亦听。 叶下穿云交半面，世间何句得全青。
信他寒谷无边醉，簪我衣裙没骨丁。 相勘凡花痴不了，纵浇尘土有馀馨。
爱新觉罗玄烨《秋兰》 殿前盆卉，芳兰独秀，昔人称为王者香，又以方之君子，因题四韵。 猗猗秋兰色，布叶何葱青。
爱此王者香，著花秀中庭。 幽芬散缃帙，静影依疏棂。
岂必九畹多，侈彼离骚经。 《云栖竹树甚茂幽兰满山》 山径纡徐合，溪声到处闻。
竹深阴戛日，木古势干云。 倚槛听啼鸟，攀崖采异芬。
韶华春已半，万物各欣欣。 《咏幽兰》 婀娜花姿碧叶长，风来难隐谷中香。
不因纫取堪为佩，纵使无人亦自芳。 程 樊《咏怀》 兰为王者香，芬馥清风里。
从来岩穴姿，不竞繁华美。 曹 寅《冬兰》 冬草漫寒碧，幽兰亦作花。
清如辟谷士，瘦似琢诗家。 丛秀几钗股，顶分双髻丫。
夕窗香思发，风影欲篝纱。 朱载震《建兰》 丛兰生幽谷，莓莓遍林薄。
不纫亦何伤，已胜当门托。 辇至逾关山，滋培珍几阁。
掉头忘闽海，倾心向京洛。 轻思昼回芳，清泉晚宜瀹。
玉轸一再弹，天际如可作。 华 岩《兰》 云壑固聿曼，幽芬清且修。
凉风动夙夜，佳人惠然求。 高凤翰《题郑板桥画兰陈溉夫画松》 溉夫画松松支离，板桥画兰兰离披。
兰离披，兰有香，松枝拂之松风长。 披风坐，北窗凉，老奴消受太清狂。
黄 任《题画兰》 （三首） 何来尔室香，四壁即空谷。 一拳古而媚，美人伴幽独。
沅澧多所思，远道我心痗。 纸窗招香魂，貌之不敢佩。
磁斗养绮石，源清者香远。 君从辋川来，而得此粉本。
了 亮 《写兰石有寄》 一片空山石，数茎幽谷草。 写寄风尘人，莫忘林泉好。
李方膺《兰花册页》 （三首） 迷离萧艾露风寒，千古英雄泪不干。 搁笔沉吟谈往事，横琴未必调猗兰。
楚畹清风涌笔端，廿年作客与盘桓。 自怜不唱猗兰曲，万叶千花供世看。
问天莫笑总无知，也惜幽兰鬓渐丝。 当户已愁锄欲尽，入山又恐负芳时。
汪士慎《兰》 幽谷出幽兰，秋来花畹畹。 与我共幽期，空山欲归远。
《空谷清音图册页》 兰草堪同隐者心，自荣自萎白云深。 春风岁岁生空谷，留得清香入素琴。
李鳝《水墨兰蕙》 夏浅春深蕙作花，一茎几蕊乱横斜。 虽然不及幽兰品，百亩齐栽愿亦奢。
《幽谷芳菲》 淋漓如此写芳菲，只少盆栽与石围。 记得春风散幽谷，蕙花如草趁樵归。
金农《画兰》 雨过深林笔砚凉，女兰开处却无郎。 柔笺骈穗多纤态，不数金陵马四娘。
缪公恩《露兰》 冰根碧叶杂荒芜，晓露近晖缀宝珠。 笑靥半含还半吐，素心皎皎濯醍醐。
沈彤《幽兰为仪封先生作》 幽兰发空谷，蔚为王者香。 香风满四野，素姿凝清光。
脉脉含深情，独立遗众芳。 何堪萧与艾，结交当道傍。
萧艾滋露华，幽兰罹严霜。 光风一以转，采采充佩裳。
郑燮《题半盆兰蕊图》 盆是半藏，花是半含。 不求发泄，不畏凋残。
《题来兰》 两盆兰草，一晚一早。 先后得花，春末夏晓。
《题兰》 兰草已成行，山中意味长。 坚贞还自抱，何事斗群芳。
《峤壁兰》 峭壁一千尺，兰花在空碧。 下有采樵人，伸手折不得。
《兰》 留得根棵大，何怨叶短稀。 春雷潜夜发，香气入云飞。
《兰》 许多含蓄意，不肯露春情。 待过清明后，精华入夏清。
《题兰》 （五首） 兰花不是花，是我眼中人。 难将湘管笔，写出此花神。
兰香不是香，是我口中气。 难将湘管笔，写出唇滋味。
七十三岁人，五十年画兰。 任他风雷雨，终久不凋残。
一笔与两笔，其中皆妙隙。 何难信手挥，不顾前人迹。
有根不在地，有花四季开。 怪哉一参透，天机信笔来。
《丛兰荆棘》 荆棘以慰其根，风露以畅其神。 素心不形喜怒，众草亦沾余春。
《题屈翁山诗札、石涛石溪八大山人山水小幅、并白丁墨兰共一卷》 国破家亡鬓总皤，一囊诗画作头陀。 横涂竖抹千千幅，墨点无多泪点多。
《客焦山袁梅府送兰》 秋兰一百八十箭，送与焦山石屋开。 晓月敲门传简贴，烟帆昨夜过江来。
《题盆兰倚蕙图》 春兰未了夏兰开，画里分明唤阿呆。 阅尽荣枯是盆盎，几回拔去几回栽。
《题破盆兰花图》 春雨春风写妙颜，幽情逸韵落人间。 而今究竟无知己，打破乌盆更入山。
《题峤壁兰花图》 山顶兰花早早开，山腰小箭尚含胎。 画工立意教停蓄，何苦东风好作媒。
《画芝兰棘剌图寄蔡太史》 写得芝兰满幅春，傍添几笔乱荆榛。 世间美恶俱容纳，想见温馨澹远人。
《兰》 （四首） 屈宋文章草木高，千秋兰谱压风骚。 如何烂贱从人卖，十字街头论担挑。
此是幽贞一种花，不求闻达只烟霞。 采樵或恐通来径，更写高山一片遮。
兰花本是山中草，还向山中种此花。 尘世纷纷植盆盎，不如留与伴烟霞。
山中兰草乱如蓬，叶暖花酣气。
2关于兰花的诗句
1、春兰兮秋菊， 常务绝兮终古。 （屈原《离骚》）
2、槛菊愁烟兰泣露。 罗幕轻寒， 燕子双飞去。 （晏殊《蝶恋花》）
3 衰兰送客咸阳道， 天若有情天亦老。 （李贺《金铜仙人辞汉歌》）
4 红藕香残玉簟秋， 轻解罗裳， 独上兰舟。 （李清照《一剪梅》）
5 山中兰叶径， 城外李桃园。 （王勃《春庄》）
6 亭树霜散满， 野塘凫鸟多。 蕙兰不可折， 楚老徒悲歌。 （马戴《秋思》）
7 孤兰生幽园， 众草共芜没。 虽照阳春晖， 复非高秋月。 （李白《孤兰》）
8 兰溪春尽碧泱泱， 映水兰花雨发香。 （杜牧《兰溪》）
9 兰之猗猗， 扬扬其香。 不采而佩， 于兰何伤。 （韩愈《幽兰操》）
10 西北秋风凋蕙兰， 洞庭波上碧云寒。 （刘禹锡《重送鸿举师赴江陵唐》）
3描写兰花的诗句大全
兰 花 诗
古风
唐李白
孤兰生幽园，众草共芜没。
虽照阳春晖，复悲高秋月。
飞霜早淅沥，绿艳恐休歇。
若无清风吹，香气为谁发。
《咏幽兰》
婀娜花姿碧叶长，风来难隐谷中香。
不因纫取堪为佩，纵使无人亦自芳。
程 樊《咏怀》
兰为王者香，芬馥清风里。
从来岩穴姿，不竞繁华美。
曹 寅《冬兰》
冬草漫寒碧，幽兰亦作花。
清如辟谷士，瘦似琢诗家。
丛秀几钗股，顶分双髻丫。
夕窗香思发，风影欲篝纱。
朱载震《建兰》
丛兰生幽谷，莓莓遍林薄。
不纫亦何伤，已胜当门托。
辇至逾关山，滋培珍几阁。
掉头忘闽海，倾心向京洛。
轻思昼回芳，清泉晚宜瀹。
玉轸一再弹，天际如可作。
华 岩《兰》
云壑固聿曼，幽芬清且修。
凉风动夙夜，佳人惠然求。
4关于兰花的古诗大全
1、谢庭漫芳草，楚畹多绿莎。于焉忽相见，岁宴将如何。——唐·唐彦谦《兰》
2、绿水唯应漾白苹，胭脂只念点朱唇。自从画得湘兰后，更不闲题与俗人。——明·徐渭《水墨兰花》
3、远与村桥接，深春积雨时。兰芳人未捋，花发蝶先知。草密封闲径，林疏露短篱。别来锄久废，身老恨归迟。——宋·释文兆《幽兰》
4、绿衣青葱傍石栽，孤根不与众花开。酒阑展卷山窗下，习习香从纸上来。——明·董其昌《兰》
5、破除百卉发孤芳，造化工夫有抑扬。平易堂中无个事，一枝相对吐清香。——宋·刘宰《和赵季行用兰花韵三首》之一
5描写关于兰花的诗句
吴嘉纪《三月三日绝句》船头昨夜雨如丝，沃我盆中兰蕙枝，繁蕊争开修禊日，游人正是到家时。
朱彝尊《顾夫人画兰》青楼人去笔床空，往事西州说谢公。犹有秦淮芳草色，轻纨匀染夕阳红。
王士慎《冯女郎画兰》丐得骚人笔下妍，玉池清照影骈娟。一从弱质辞空谷，冶叶倡条尽可怜。
石涛《墨兰》根已离尘何可诗，以诗相赠寂寥之。大千香过有谁并，消受临池洒墨时。
《墨兰》丰骨清清叶叶真，迎风向背笑惊人。自家笔墨自家写，即此前身是后身。
《墨兰》撇开瑶草点春星，倦想黄庭梦亦听。叶下穿云交半面，世间何句得全青。
信他寒谷无边醉，簪我衣裙没骨丁。相勘凡花痴不了，纵浇尘土有馀馨。
爱新觉罗玄烨《秋兰》殿前盆卉，芳兰独秀，昔人称为王者香，又以方之君子，因题四韵。猗猗秋兰色，布叶何葱青。
爱此王者香，著花秀中庭。幽芬散缃帙，静影依疏棂。
岂必九畹多，侈彼离骚经。《云栖竹树甚茂幽兰满山》山径纡徐合，溪声到处闻。
竹深阴戛日，木古势干云。倚槛听啼鸟，攀崖采异芬。
韶华春已半，万物各欣欣。《咏幽兰》婀娜花姿碧叶长，风来难隐谷中香。
不因纫取堪为佩，纵使无人亦自芳。程樊《咏怀》兰为王者香，芬馥清风里。
从来岩穴姿，不竞繁华美。曹寅《冬兰》冬草漫寒碧，幽兰亦作花。
清如辟谷士，瘦似琢诗家。丛秀几钗股，顶分双髻丫。
夕窗香思发，风影欲篝纱。朱载震《建兰》丛兰生幽谷，莓莓遍林薄。
不纫亦何伤，已胜当门托。辇至逾关山，滋培珍几阁。
掉头忘闽海，倾心向京洛。轻思昼回芳，清泉晚宜瀹。
玉轸一再弹，天际如可作。华岩《兰》云壑固聿曼，幽芬清且修。
凉风动夙夜，佳人惠然求。高凤翰《题郑板桥画兰陈溉夫画松》溉夫画松松支离，板桥画兰兰离披。
兰离披，兰有香，松枝拂之松风长。披风坐，北窗凉，老奴消受太清狂。
黄任《题画兰》（三首）何来尔室香，四壁即空谷。一拳古而媚，美人伴幽独。
沅澧多所思，远道我心痗。纸窗招香魂，貌之不敢佩。
磁斗养绮石，源清者香远。君从辋川来，而得此粉本。
了亮《写兰石有寄》一片空山石，数茎幽谷草。写寄风尘人，莫忘林泉好。
李方膺《兰花册页》（三首）迷离萧艾露风寒，千古英雄泪不干。搁笔沉吟谈往事，横琴未必调猗兰。
楚畹清风涌笔端，廿年作客与盘桓。自怜不唱猗兰曲，万叶千花供世看。
问天莫笑总无知，也惜幽兰鬓渐丝。当户已愁锄欲尽，入山又恐负芳时。
汪士慎《兰》幽谷出幽兰，秋来花畹畹。与我共幽期，空山欲归远。
《空谷清音图册页》兰草堪同隐者心，自荣自萎白云深。春风岁岁生空谷，留得清香入素琴。
李鳝《水墨兰蕙》夏浅春深蕙作花，一茎几蕊乱横斜。虽然不及幽兰品，百亩齐栽愿亦奢。
《幽谷芳菲》淋漓如此写芳菲，只少盆栽与石围。记得春风散幽谷，蕙花如草趁樵归。
金农《画兰》雨过深林笔砚凉，女兰开处却无郎。柔笺骈穗多纤态，不数金陵马四娘。
缪公恩《露兰》冰根碧叶杂荒芜，晓露近晖缀宝珠。笑靥半含还半吐，素心皎皎濯醍醐。
沈彤《幽兰为仪封先生作》幽兰发空谷，蔚为王者香。香风满四野，素姿凝清光。
脉脉含深情，独立遗众芳。何堪萧与艾，结交当道傍。
萧艾滋露华，幽兰罹严霜。光风一以转，采采充佩裳。
郑燮《题半盆兰蕊图》盆是半藏，花是半含。不求发泄，不畏凋残。
《题来兰》两盆兰草，一晚一早。先后得花，春末夏晓。
《题兰》兰草已成行，山中意味长。坚贞还自抱，何事斗群芳。
《峤壁兰》峭壁一千尺，兰花在空碧。下有采樵人，伸手折不得。
《兰》留得根棵大，何怨叶短稀。春雷潜夜发，香气入云飞。
《兰》许多含蓄意，不肯露春情。待过清明后，精华入夏清。
《题兰》（五首）兰花不是花，是我眼中人。难将湘管笔，写出此花神。
兰香不是香，是我口中气。难将湘管笔，写出唇滋味。
七十三岁人，五十年画兰。任他风雷雨，终久不凋残。
一笔与两笔，其中皆妙隙。何难信手挥，不顾前人迹。
有根不在地，有花四季开。怪哉一参透，天机信笔来。
《丛兰荆棘》荆棘以慰其根，风露以畅其神。素心不形喜怒，众草亦沾余春。
《题屈翁山诗札、石涛石溪八大山人山水小幅、并白丁墨兰共一卷》国破家亡鬓总皤，一囊诗画作头陀。横涂竖抹千千幅，墨点无多泪点多。
《客焦山袁梅府送兰》秋兰一百八十箭，送与焦山石屋开。晓月敲门传简贴，烟帆昨夜过江来。
《题盆兰倚蕙图》春兰未了夏兰开，画里分明唤阿呆。阅尽荣枯是盆盎，几回拔去几回栽。
《题破盆兰花图》春雨春风写妙颜，幽情逸韵落人间。而今究竟无知己，打破乌盆更入山。
《题峤壁兰花图》山顶兰花早早开，山腰小箭尚含胎。画工立意教停蓄，何苦东风好作媒。
《画芝兰棘剌图寄蔡太史》写得芝兰满幅春，傍添几笔乱荆榛。世间美恶俱容纳，想见温馨澹远人。
《兰》（四首）屈宋文章草木高，千秋兰谱压风骚。如何烂贱从人卖，十字街头论担挑。
此是幽贞一种花，不求闻达只烟霞。采樵或恐通来径，更写高山一片遮。
兰花本是山中草，还向山中种此花。尘世纷纷植盆盎，不如留与伴烟霞。
山中兰草乱如蓬，叶暖花酣气候浓。出谷送香非不远，那能送到俗尘中。
《画兰寄呈紫琼崖道人》山中觅觅复寻寻，觅得红心。
6关于兰花的诗句及美句子
关于兰花的诗句以及美的句子有
1、兰花有一种让人沉醉的清香，那朵朵盛开的花姿，有的简约，有的张扬，有的玲珑洁雅，巧笑嫣然灿烂着生命的美丽。
2、《芳兰》
唐 李世民
春晖开紫苑，淑景媚兰场。
映庭含浅色，凝露泫浮光。
日丽参差影，风传轻重香。
会须君子折，佩里作芬芳。
译文：首联写育兰的场所，说明育兰的规模与气势。春天和煦的阳光使皇家花园在眼前展开，美好的景色使得皇家兰圃更讨人喜欢。一个“开”一个“媚”使用拟人手法，流露出诗人对自己育兰场所的欣赏之情。镜头由远到近，由大到小，展现在我们面前的是宽广的背景，让读者体会到皇帝家的养兰规模和气势确实不同凡响。颔联与颈联写出兰花高雅的美点，从“色”美、“光”美、“影”美、引出“香”之美，四个方面逐层写来，在春阳柔和的光线的映照下，加上兰草翠绿的映衬，使得兰室呈现一种怡人的淡淡色调，兰叶上挂着下垂的一团团露珠，闪烁着晶莹的浮动的亮光。阳光使得飘逸潇洒、参差错落的兰草的靓影更加美丽，春风把一阵阵或轻或重的芳香传送。
3、君子兰挺拔，苍翠，一年四季赋予生命的真色，特别是隆冬之时，百花凋零，草木或处于休眠状态，唯独窗台上的君子兰傲然怒放，花蕾站在一层层的兰叶间，像骄傲的公主亭亭玉立，又像是指挥千军万马的大帅霸气十足。关于兰花的优美句子。每每用餐之后或闲暇时我总站在窗台前，唯有君子兰，相看两不厌。我被君子兰的风姿所吸引，所倾心
4、看着那一盆盆俏丽的兰花，妩媚清雅，摄人心魄。夏日的兰花更展现着她的个性，像那身材优美的少女，有着美丽的容颜，一头飘洒的秀发迎着季节的风在飞舞，目光是那样的迷人，不用华丽的色彩装饰，依然有着高洁而俏丽的独特魅力，更让人喜爱，让人留恋…
5、春天，兰花披着剑一般的绿叶向我们走来。叶子里的花蕊散发着阵阵清香。那四溢清香引来了一只只可爱的小蜜蜂，（）小蜜蜂围在兰花旁边“嗡嗡”的唱着歌，好像在说：“哇，花粉的味道真香甜。”夏天，兰花在阳光的照射下，长出了一个个可爱的花骨朵。鲜嫩嫩，油亮亮的。在阳光的点缀下闪烁着银白色的光芒。兰花的叶子，好似一把把锐利的宝剑，深绿的叶脉清晰可见，再加上兰五朵淡紫的小兰花，更加显现出了兰花的美丽与生机。
7关于写兰花的诗句与对联
晋 陶渊明《饮酒》 梁宣帝《兰诗》：开花不竞节，含秀委微霜。
唐 李白：幽兰香风远，蕙草流芳根 唐 崔涂《幽兰》 唐颜师古《幽兰赋》 宋 向子湮 泳石斛兰《浣溪沙》 元 余同麓《咏兰》 明朱熹《兰涧》 明张羽 《着色兰》 明孙克弘 《兰花》 明 徐渭《兰》 明 陈汝言《兰》 清 刘灏《广群芳谱》 清郑板桥《折枝兰》 清康熙《咏幽兰》 清 秋瑾《兰花》 1、春兰兮秋菊， 常务绝兮终古。 （屈原《离骚》） 2、槛菊愁烟兰泣露。
罗幕轻寒， 燕子双飞去。 （晏殊《蝶恋花》） 3 衰兰送客咸阳道， 天若有情天亦老。
（李贺《金铜仙人辞汉歌》） 4 红藕香残玉簟秋， 轻解罗裳， 独上兰舟。 （李清照《一剪梅》） 5 山中兰叶径， 城外李桃园。
（王勃《春庄》） 6 亭树霜散满， 野塘凫鸟多。 蕙兰不可折， 楚老徒悲歌。
（马戴《秋思》） 7 孤兰生幽园， 众草共芜没。 虽照阳春晖， 复非高秋月。
（李白《孤兰》） 8 兰溪春尽碧泱泱， 映水兰花雨发香。 （杜牧《兰溪》） 9 兰之猗猗， 扬扬其香。
不采而佩， 于兰何伤。 （韩愈《幽兰操》） 10 西北秋风凋蕙兰， 洞庭波上碧云寒。
（刘禹锡《重送鸿举师赴江陵唐》）。
齐白石画兰花怎么样？
齐白石是国画大师。他的画有三绝：鸡、蟹、虾。三绝是指不是每个画家都能把这三样东西画得如此传神。齐先生为什么能有如此高的艺术成就，不仅取决于他的独特技艺，更在于他的兰花与其他画家的不同之处。齐白石兰花，简单的几笔，拍卖价格就有几十万甚至上百万，艺术造诣非一般画家所能及。
梅、竹、松、兰是古代画家最喜欢的画。它们成了画家高傲、孤傲、干净品质的载体。有成千上万的花，但只有两三朵。绘画作为一种写意的绘画方法，其意境高于写实。不一定要把兰花的整个形状完整地画出来，只需要把树枝折起来，组成一个构图，就可以画得很奇妙了。一朵残花叫丹青。齐白石的兰花，有简有繁，有小有大。几笔确实是别有用心的砍。笔的浓淡也是兰花传播的关键。写意画兰花，题字书法也是考量艺术家技艺水平的关键。齐白石的书法独具特色，辨识度极高，齐白石的《兰花分布图》碑文相互辉映，相得益彰。懂艺术懂绘画的人，看到齐白石的兰花，画家挥笔的样子，就能感受到兰花的品质。所谓艺术，需要善于发现的眼睛。
欣赏齐白石的兰花画需要一定的艺术修养。所以艺术来源于生活，但又高于生活。齐白石兰花图的珍贵也是艺术品的珍贵，我们对这些艺术品价值的肯定也是对艺术的肯定。
齐白石送给毛主席的画是什么？
齐白石晚年恰逢新中国成立，满目疮痍，遍地繁华。齐白石在北京生活久了，明显感受到周围氛围的变化。那时，全国人民都非常热爱伟大的领袖毛主席。齐白石虽然对政治不感兴趣，但和毛主席是老乡，两人都热爱艺术，不管政治上的事，齐白石都愿意和毛主席交朋友，所以几次送上自己的画，表达对毛主席的敬仰。
齐白石先后送了几幅画给毛主席。自从他试图将自己雕刻的砚台送给毛主席，并从毛主席那里得到一笔丰厚的“擦笔费”后，齐白石的信心倍增。此后，从1950年开始，齐白石送给毛主席的画就有好几幅。因为毛主席很喜欢齐白石的画，所以他们用这种特殊的方式交流艺术经验。比如1950年赠送毛主席立轴水墨画《芭蕉图》，1951年赠送《菊花图》，《松鹤旭日》，寓意吉祥、健康、长寿。菊花是毛主席最喜欢的花之一，而松鹤在中国传统文化中一直是长寿的寓意，是一种美好的寓意。1952年齐白石送给毛主席一幅《梅花茶具图》的画，深受毛主席本人的喜爱，得到他的私人收藏。为了庆祝今年国庆，齐白石和别人合作完成了一幅巨幅国画《普天同庆》，毛主席还专门写信亲自致谢。
齐白石送毛主席的画都体现了人民对领袖的由衷崇敬和爱戴，他们之间平易近人的交流也是艺术史上的佳话。
齐白石的成就是什么？
齐白石在中国艺术史上有着深远的影响。作为一个艺术家，他的艺术成就已经超过了很多人，他也成为了很多年轻艺术家学习的榜样。他既继承了古老的艺术风格，又呼应了他所处的时代，开创了现代新派艺术流派。齐白石最大的成就在于他的继承和改革。
齐白石晚年形成了真正成熟而独特的艺术风格。古代绘画艺术往往被统治阶级所占有，很少涉及人民的日常生活。齐白石的绘画取材广泛，既有文人墨客所推崇的松、兰、竹，也有鸡、鱼、蛙、虾、蟹等常见之物。人们喜欢把注意力集中在熟悉的事物上。他的画的特点是雅俗共赏，让普通人也能欣赏到好的艺术作品，这也是时代变迁的结果。齐白石紧跟时代，继承了古代高雅的艺术风格，开创了人民艺术的新时代，他还突破了国画的黑色习俗，加入红色使国画生动。黑色代表高贵冷艳，红色更有生活气息和生活气息。红色喜庆但不俗气。
齐白石是第一位获得世界和平奖的艺术家，这与齐老的高尚品格有关。齐白石的成就不仅仅在艺术上，他是一个不畏强权，热爱祖国的艺术家。他也是一位伟大的艺术家，热爱人民，把他的艺术集中在人民身上。他对艺术孜孜不倦的学习和研究也是我们应该学习的榜样。齐白石的成就，融合了他的个人品格、艺术造诣以及对祖国和人民的贡献。
齐白石的自画像是什么样的？
齐白石是中国现代著名画家，一生画了许多名画。齐白石也是世界著名的学者，在世界画坛的地位也是极高的。那么齐白石的自画像是什么样的呢？
齐白石自画像是齐白石晚年为自己画的。他的自画像完全符合他自己的性格。这张自画像签的是他自己的印章。画面中，齐白石坐在那里，脸上带着微笑，略显秃顶，但精神抖擞。齐白石的性格很硬朗。他痴迷于绘画，不断追求和探索。他时而冷静稳重，默默地在那里作画，时而焦躁不安，不断踱步，有时甚至勃然大怒。齐白石就是这样，性格和他的人生经历有很大关系。齐白石有着丰富的人生经历。他年轻时曾以做木匠为生，但一个偶然的机会让他走上了绘画的道路。二十七岁开始学篆刻，房间里都是泥和水。五十多岁的时候，他开始“暮年维新”。当时可以说除了他的两个闺蜜，没有人支持他。北京画圈的人都说他的画很难吸引大众，但他坚持下来了。这是齐白石。他有一颗坚韧的心。不管什么时候，他都能坚持到最后，成就自己。
齐白石的自画像给人一种安定祥和的感觉。这是他内心最深处的自己，也是他对自己的期望。这位朴实的老人一生画了许多画，给我们留下了宝贵的精神财富。
齐白石的后人是谁？
齐白石是中国现代书画界的大师级人物。他的画在后世很受欢迎，这个
其实齐白石的12个孩子都没什么成就。齐白石的后代中唯一一个取得巨大成就的是他的孙女——齐丽霞。齐生于1942年，湖南湘潭人，与齐白石是同乡。她是人民艺术家，获得过国际和平奖。齐丽霞的画家和齐白石很像，也喜欢画虫子。于是齐白石看中了她，教给她很多知识，这对齐丽霞启发很大。
2005年，齐为了更好地让大众了解中国书画艺术，弘扬中国书画艺术，与儿子共同举办了齐白石后人书画社。这一举措赢得了广大群众的支持。2010年，他们建立了齐白石后人网站，为了让人们更容易看到齐白石的画。
这些做法都很好。他们不仅让我们看到了齐白石的一些名画，也让我们知道了齐白石的后人仍在从事书画创作，并努力将艺术传承下去。
齐白石的后人能有齐白石那么大成就的不多。也有可能齐白石在书画界已经登峰造极。超越他是很难的。
齐白石是怎么画竹子的？
竹子是中国古代文人画中常见的题材，用来表现文人的气节和尊严。齐白石虽然是个木匠，但早年跟老师学画时也画竹子。与传统文人画不同，齐白石的竹子体现了另一种独特的风格。
传统文人画竹，精致典雅，用墨不多，讲究留白，给人丰富的想象空间。所以文人画中的竹子大多只用单一的黑色，只需寥寥几笔就能勾勒出竹子的骨架，这是忌讳的。所以文人画是水墨画，风格古朴空灵，黑色的高贵典雅正好符合这一点。因为古代文人画绝不是简单的娱乐，而是将道家神秘飘逸的精神融入到了竹画中。
齐白石的竹子不一样。齐白石大胆地将最能体现中国风味的中国红融入他的画中。在他的画中加入红色是一个伟大的创新。齐白石的竹子巧妙地根据墨汁的疏密来调整黑色和红色的比例，使齐白石的竹子不俗气，而且热烈奔放，喜庆活泼，充满了生命的气息。这与传统文人画只注重玄妙和深刻不同。文人最忌讳用红色。但是齐白石竹简很好地克服了这一点。他从自己的生活经历出发，创造了自己的风格，这是大家和普通画家的区别。
虽然齐白石后来很少画竹子，但他早期的作品虽然还不精通，但已经显示出他独特的图案。
豫公