看花丝处细节与外观。
1、看花丝正面，如果是整片粘结，花丝形状却还清晰可见，就是是倒模花丝，反之就是人工花丝。
2、另外看外观，传统手工花丝每一件产品都会有一点不同，而倒模花丝的样式都是一模一样的。
中国七大传世手工艺
中国传统珠宝首饰发展至今，已经历经了几千年的岁月，创造了一个又一个璀璨的奇迹 ，中国古代的珠宝工艺一直都是走在世界的前列，不仅设计精美，点翠、烧蓝、花丝、錾刻等制作工艺更是令人叹为观止，无不体现出当时的工艺水
平高超穿越千年，让我们一起探索中华文明史上绚丽璀璨的明星，去感受中国古代珠宝工艺的精妙绝伦！
烧蓝
也称为“银蓝”“银珐琅”
我国传统的首饰工艺之一。
这种工艺兴盛于清代。银蓝工艺主要应用在银饰上是金属制胎工艺与点蓝施色工艺相结合的一门艺术因其工艺的特殊性一-只能烧制在银器表面“蓝”故而勉避敖又得哄哀名“烧银蓝”
景泰蓝
中国的著名特种金属工艺品类之一，到明代景泰年间这种工艺技术制作达到了最巅峰，制作出的工艺品最为精美而著名，故后人称这种金属器为“景泰蓝”。景泰蓝又称“铜胎掐丝珐琅”
玉雕
中国玉雕工艺有长达7000余年持续发展的悠久历史它发源于中国本土!玉雕工艺是一门相对复杂的手工技艺，每一件作品特有的美感、情趣、风格、价值，不仅通过玉雕艺术品的内容和形式展现出来，而且还通过玉石材料、工具的使用表现出来。
花丝镶嵌
花丝工艺又称为细金工艺，最早始于商代，西汉后期金银制的小头饰开始盛行。在明清时期，花丝工艺被誉为燕京八绝之一。花丝工艺用料珍奇、工艺繁复，一向是皇家御用之物，属于宫廷艺术，同时也是我国传统奢侈品的传统工艺之一，现已被文化部列为国家级非物质文化遗产
蒸刻
颦 (zan)刻这门传统工艺的历史比花丝工艺更为悠久，始于春秋晚期，盛行于战国时期，在金银器上整刻纹饰的制作手法以整刻、镂雕为主。
点翠
点翠作为古代首饰制作的一种工艺，历史之悠久，可以一直上溯至战国时期。点翠首先需要收集翠羽，也就是一种颜色艳丽的翠鸟的羽毛，然后才是承造翠活。
金银错
金银错工艺是中国古代传统金属细工装饰技法之一。最早始见于商周时代的青铜器，主要用在青铜器的各种器皿车马器具及兵器等实用器物上的装饰图案。
中国传统工艺在华夏文明乃至世界文明的发展史上都是绝妙的一笔，它是中华民族特有的传统文化，也曾见证中华民族的兴衰过程。如今，在市场经济发展迅速的社会中，有着上百年甚至上千年历史的中国传统工艺却面临着被淘汰的境况。乌铜走银始创于云南的中国传统通知工艺品乌铜走银，最早出现在清雍正年间。以铜为胎，在胎上雕刻各种花纹图案，然后将熔化的银（或金）水填入花纹图案中，冷却后打磨光滑处理，时间久了底铜自然变为乌黑，透出银（或金）纹图案，呈现出黑白（或黑黄）分明的装饰效果，古香古色，典雅别致。由于一般多以镶嵌白银为主，故称「乌铜走银」。乌铜走银的工艺繁杂，大致可分为炼制，锻制，錾刻，走银，焊接和组装，抛光打磨，捂黑处理。相比普通的铜银工艺，乌铜走银的制作技艺要复杂得多，对雕刻、书法、微雕等技艺也都是有要求的。2011年，乌铜走银制作技艺经国务院批准列入第三批国家级分物质文化遗产名录。也希望在未来的发展中，乌铜走银的制作工艺能得到更多人的关注，不只是因为头顶着「非物质文化遗产」的高大上名号，而是真真正正认可这门工艺艺术。缂丝简介：缂丝又称刻丝，是中国丝绸艺术品中的精华。据日本学者藤井守一先生研究考证，中国的缂丝织物远在彩陶土器时期（公元前2500年左右）就已存在。缂丝起源于何时已很难考证，但从传世的实物来看，早在中国汉魏之间就有了。缂丝的工艺流程，一般有16道工序：落经线、牵经线、套筘、弯结、嵌后轴经、拖经面、嵌前轴经、捎经面、挑交、打翻头、箸踏脚棒、扪经面、画样、配色线、摇线、修毛头。缂丝的织造技法为：结、掼、勾、戗、绕、盘梭、子母经、押样梭、押帘梭、芦菲片、笃门闩、削梭、木梳戗、包心戗、凤尾戗等，技法众多。2009年，缂丝又作为中国蚕桑丝织技艺入选世界非物质文化遗产。扑灰年画简介：扑灰年画是中国历史悠久的汉族传统民间艺术形式，山东高密地区汉族民间年画中的一个古老画种，始见于明代成化年间(1465-1487年)，盛行于清代。到了清末民初，随着石印画的崛起，扑灰年画的生意逐步衰弱下来。扑灰年画以色代墨，着色浓重，色彩艳丽，形象富有动感，线条豪放流畅，人物造型丰满圆润，多为胖耳大腮，但眉眼巧画不失隽秀感。从起稿、扑灰后，再加手绘，经落墨、粉脸、开脸、熏脸、涮脸手、乌眼、开眉眼、立眼、点嘴、丝发、上色、涮道、涮花、磕花、描粉画金、耙胡子、罩明油、刷边裁边等一整套20多道工序才能完成一幅扑灰年画。2006年，高密扑灰年画被列入第一批国家级非物质文化遗产名录。尽管有了政策的扶持，扑灰年画传承仍面临很大的考验。择业者存在急功近利的的心态，扑灰年画的制作学习时间与经济利益相比较，选择利益为先也就不足为奇了。枫香染简介：枫香染的最早记载是在宋太祖乾德五年至宋哲宗元符二年。其制作技艺类似中国古代青铜器中的失蜡法。枫香染、蜡染通过加温使腊流失而使布上显示画。而青铜器制作通过加温使腊流失而产生范，再往范中注入溶铜。有异曲同工之妙。枫香染采用老枫香树脂加入适量牛油，用文火煎熬后过滤而成的枫香油作封蜡，用毛笔蘸溶解的枫香混合油在自织的白布上描绘图案，再用蓝靛浸染，染色完毕后用沸水脱去油脂，再用清水漂洗、晾干、碾平。由于印染品的颜色和花纹古朴、雅致，被誉为画在布上的青花瓷。枫香染用毛笔和枫香脂、牛油相结合使用，因没有蜡的裂纹，做出来的图案精致、清晰、漂亮。
2008年，枫香染被列为第二批国家级非物质文化遗产名录。枫香染的制作技艺经历多年从未中断，皆源于流行地区民风民俗的需要。而相较于其他传统工艺坚持「传内不传外，传男不传女」的传统思想，枫香染的手工艺人更愿意将这门手艺传授给更多人。传统油纸伞简介：油纸伞的使用历史已有1000多年。相传，最早的伞由鲁班的妻子云氏发明。以手工削制的竹条做伞架，以涂刷天然防水桐油的皮棉纸做伞面。油纸伞是世界上最早的雨伞，纯手工制成，全部取材于天然，是中国古人智慧的结晶。传统的油纸伞的制作过程非常繁琐，全部依赖手工完成。民间有谚语：工序七十二道半，搬进搬出不肖算。油纸伞制作工艺大致要经过削伞骨、绕边线、裱纸、上柿子水、收伞、晒伞、装伞柄、上桐油、钉布头、缠柄、穿内线等上百道工序，相当耗时。油纸伞，总会让我想到影视剧中白娘子撑伞走过西湖边的场景。油纸伞不同于其他手工艺品的是，它更偏向日常生活用品，所以工艺美术少有提及到，相关著作学说就更少了。即使再悠久古老的民族文化也需要传承，更需要后继有人。大漆工艺简介：大漆是中国最古老的工艺。大漆又名国漆、生漆、土漆、木漆。大漆是天然漆。我国发现和使用天然生漆可追溯到公元前七千多年前，从新石器时代起人们就认识了天然生漆的性能并应用。民间有「百里千刀一斤漆」的说法，说明漆工艺对漆的质量要求之高。漆工艺的步骤多又复杂，从我国现存唯一的漆工著作《髹（xiu）饰录》中可得知，漆器工艺分为质色，纹口，罩明，描饰，填嵌，阳识，堆起，雕镂，戗划，_斓，复饰，纹间等，这些都是对手工艺人的一大考验。现代社会对大漆的应用还是比较广泛的。过多的割漆会影响漆树的生长，甚至导致死亡。所以在传承古老工艺的同时，也应该关注生态的保护和与可持续发展。花丝镶嵌简介：花丝镶嵌制作技艺是中国传统手工技艺之一，即将金、银、铜拉成丝，运用各种技法制成各种首饰、器物等装饰品。花丝镶嵌制作技艺可上溯到汉代，从赵家沟古墓群出土的装饰盒等文物中，花丝镶嵌工艺已初露端倪。花丝镶嵌工艺流程极其复杂，需要经过设计、下料、制胎、描图、划线、做丝、粘丝、焊丝、镪活、洗活、选石、粘嵌、组合、镀金、镀银等多道工序。由于是手工制作，质材高级，所以每道工序都要由专人操作，匠师把关，一件产品要耗费很多的精力和时间才能完成。2008年，花丝镶嵌制作技艺被列入第二批国家级非物质文化遗产名录。被称为燕京八绝之一的花丝镶嵌从古至今，一直都是一门追求极致、精妙绝伦的手艺。但由于材料精贵，工艺复杂，价值之高不免让人觉得有些曲高和寡，想要得到更好的推广，就要走亲民路线，所以我们在电商平台就能看到不少首饰珠宝添加花丝镶嵌制作技艺。中国木拱桥传统营造技艺简介：中国木拱桥传统营造技艺可追溯到距今900年中国北宋时期名画《清明上河图》中的汴水虹桥。木拱桥是中国传统木构桥梁技术含量很高的品类，也是世界桥梁史上仅有的品类，主要分布在中国的浙江、福建省两地。中国木拱桥传统营造技艺主要包括选桥址、建桥台、测水平、搭拱架、上剪刀苗、立马腿、架桥屋等重要步骤，其核心技术是搭建拱架。木拱桥建造设备有：水架柱、天门车，都为木制。只凭椽靠椽、桁嵌桁，衔接严密，结构稳固，桥底拱而桥面平，其建筑工艺独具匠心，巧夺天工，充分体现了我国古代桥梁工匠的聪明才智和高超技艺。2008年，木拱桥传统营造技艺被列入第二批国家级非物质文化遗产名录。由于木拱桥传统营造技艺多为家族内口传心授，本来掌握这门技艺的工匠就很少，还有部分木匠选择转行从事其他行业，这将导致中国木拱桥传统营造技艺处于失传的境地。近年来，越来越多的传统技艺被列入非遗名录中，但是传统工艺的传承仍然是一个严峻问题。传统手工艺面临着后继无人的威胁，我们也在感叹着、惋惜着。但是让所有年轻人立马去学习一两项传统工艺以防传统技艺的消失是不现实的。传统工艺制作大多复杂繁琐，即使成品精美，价值再高，过程的艰苦就已经让很多年轻人望而却步。而且在学习的过程中需要沉着心静，忌浮躁，这是年轻人很难做到的。传统工艺的受众范围小，传统手工艺人因为生活所迫，不得不选择从事其他行业换得生活经济来源也是无可厚非。不少旅游景点将当地的传统工艺融入到景区中，在增添景区的体验项目的同时也提高传统手工艺人的收入。还有不少中小学课堂，将传统工艺加入到课堂中，让小朋友从小就能感受到中华传统文化的熏陶。其实无论是中国传统工艺还是其他的工艺，都需要与时俱进，加以探索，用最合适的方法进行开发利用，让传统工艺重新焕发新的光彩。纪录片《寻找手艺》在云南拍摄传统宣纸制作技艺，主角是两位头发发白的婆婆。这次拍摄是她们最后一次造纸，把家中原材料用完就不做了。家里还屯着几百张的纸没有卖出。听到导演要为她们拍摄，婆婆开心地说：「这次我们的照片和名字可以到北京去了」。这时的弹幕刷满来自各地网友的消息「到四川了」「到广东了」「到悉尼了」「到英国了」让别人知道，中国远远不止你看到的那些文明！这大概也是传统手工艺人所想要看到的吧！
当代珠宝首饰设计早已成为设计行业的“个中翘楚”，各种材料的广泛应用使得原本因贵金属与珍贵宝石而闻名的珠宝首饰设计焕发出新生命。不同于传统的珠宝首饰设计，当代珠宝首饰设计在继承传统的同时，又做出了新的尝试，打破原有的固定模式，加入更多人为思考的成分，使得作品不再冰冷，而是如生命般有血有肉。编织工艺在当代珠宝首饰设计发展中，同样具有了新的面貌与尝试，传统与现代的碰撞擦出了新的火花。古老的技法与新材料的搭配，新方法与旧材料的组合，带来的也许是奇妙的感觉。本文是对编织工艺在珠宝首饰设计中的应用与发展所做出的总结。
编织工艺作为一种最为古老的工艺，在人类起源伊始就与首饰佩戴有着深厚联系，并且从很早开始就已经被人们运用于首饰加工与设计。编织工艺发展到今天，不仅在人们的日常生活中随处可见，也在艺术发展中有了新的形态。如“纤维艺术”的概念就植根于古老的编织艺术，其指以各种纤维作为材料，运用传统或现代工艺创造出平面或立体的艺术，是实用性与观赏性的统一体现。这既包括传统的各类染织品，如地毯、壁毯等，也包括具有现代构成意义的壁挂、软雕塑、纤维装置等。无论在我国还是西方国家，从“高级定制”珠宝首饰（High jewelry）到 时尚 饰品（Fashion jewelry）以及艺术首饰（Art jewelry）都能看到编织元素在工艺上的影响与应用，这足以说明传统编织工艺在当代珠宝首饰设计中仍然占有举足轻重的地位。
一、编织工艺在珠宝首饰设计中所运用的材料
（一）绳线
绳线的运用在绳结造型的首饰设计中较为常见，例如，中国结大量运用不同材质、粗细不一的绳线进行编织，结合不同的绳线颜色，编制出寓意不同的美好结饰。绳线编织的优点是成本低廉、编织方法简单、耗时短，且绳线柔软好控制。缺点则是不能长时间保存，绳线上浸染的颜色会随着时间环境变化而掉色。
（二）毛发
毛发编织是维多利亚时期女性中非常流行的行为，在当时的女性看来，没有什么能比编织自己心爱之人的头发更让人满足。在那个时期，毛发编织就像传统的钩针编织一样流行，有的被直接用在当时的珠宝首饰中，比如表链、手链、耳环，有的则需要经过工匠的再加工，经过装裱制作成各种饰品。毛发编织饰品的纪念意义远大于装饰意义，属于“纪念首饰”。
（三）金属
首饰用金属材料大致可分为两大类，即贵金属材料与非贵金属材料。贵金属材料为金、银、铂等，非贵金属材料为铜、锌、铁、铝及其合金材料。其中金、银、铂是珠宝首饰设计中不可或缺的材料，因其含量稀少、耐热性好、稳定度高、易于保存，千百年来一直是理想的珠宝首饰材料，如首饰编织工艺当中的黄金、银、各类“K金”（22K、18K、14K、10K）等。例如，图1这枚戒指中就运用到了编织工艺,由于黄金和银的硬度不高，利于手工编织制作成型。但其他“K金”因为硬度高的特点，在首饰手工编织制作中的难度就要大得多。
图1 编织工艺戒指
（四）其他材料
在现代，多元化的 社会 文化生活使得首饰的发展早已不拘泥于某一种固定形式，首饰材料的运用加入了很多看似跟首饰完全没有关系的元素，例如水泥、纸、陶瓷、塑料，甚至还有废弃的生活用品，这些新型材料扩展了现代首饰设计的材料选择范围，赋予了首饰更多的可能，带给我们更为独特的视觉与触觉体验。
二、编织工艺在珠宝首饰设计中所运用的元素
（一）绳结元素
1中国结
中国结是具有中国特色的编织工艺，因其寓意吉祥、工艺简单、用材廉价深受人们喜爱。由旧石器时代的“结绳记事”，到如今的装饰手艺，体现了中华古老文明的智慧与情致。现如今，中国结在我国珠宝首饰设计中依然有着广泛的应用，随着设计思路的开阔，现代首饰设计还出现了中国结与与玉石和贵金属的结合，带有浓浓的东方韵味。
2赫拉克勒斯之结
除了中国结之外，以赫拉克勒斯之结为设计元素的珠宝首饰也一直流传到了今天。这种公元前2000多年的简单绳结据说是古埃及人的护身符，在古希腊时期的首饰装饰上就有运用。也许是古代欧洲贵金属产量比较高的缘故，与中国结不同的是，赫拉克勒斯之结从盛行之日起，一直运用在贵金属首饰上。欧洲各个地区所出土的带有赫拉克勒斯之结元素的首饰，基本都由贵金属所制。素金打造的简洁大方的手镯，镶宝石累金珠的豪华头饰及项链无不反射出赫拉克勒斯之结的迷人魅力。
3蝴蝶结
蝴蝶结是由领结发展而来，数千年前的欧洲就已经有了领结的雏形，十七世纪西欧的绅士们开始流行在领间佩戴手工的花边带。据说，由于当时欧洲战事不断，克罗地亚士兵在普鲁士的一场战争中，以丝巾缠绕颈部来固定衬衫的领口，法国波旁王朝国王路易十四见状便灵机一动，设计并率先使用了蝴蝶领结。十九世纪末，隆重的宴会场合上，蝴蝶结被认为是唯一正统的领口衣饰而被男士所佩戴。随着工艺的改良以及审美趋势的变化，蝴蝶结的末端变得越来越长，逐渐演变成领带。精致迷人的蝴蝶结也是各大珠宝品牌的宠儿。
（二）编织元素
1织物编织
机织是以经线和纬线交错按织物的结构生产的工艺过程，有纵向和横向两个方向的纱线运作生产。根据原料种类分为棉织、毛织、丝织、麻织。针织则是运用织针，把各种材质和品种的原料构成线圈，再套串构成针织物的过程。针织有手工针织和机器针织两种，手工针织用棒针， 历史 悠久，难度低，好掌握，很受大众欢迎。针织在珠宝首饰中与金银丝线巧妙结合，黄金与白银作为单独体现首饰质感的材料并不多见，织物的柔软质感与金银的光泽恰恰产生了独特的美感。来自以色列特拉维夫的首饰设计师Sara Shahak，喜欢使用编织工艺来体现首饰的结构与质感。虽然金银丝线在颜色上过于单一，不过编织工艺的多样化，却意外地产生了独特的效果。疏密对比、经纬交叉、穿插掩压、粗细对比等手法的应用，使编织平面上形成凹凸起伏、隐现虚实的浮雕般的艺术效果。Sara Shahak还在编织中加入宝石点缀，这使得她的首饰作品带有一丝神秘的异域气息。
梭织是在两组或两组以上的相互垂直的纱线中，用梭子带动纬纱在上下开合的经纱开口中穿过，构成交叉的结构，以90度角作经纬交织而成的织物。
2金属编织
“织纹雕金”是在文艺复兴时期盛行的一种古老的技艺，在贵重金属上通过独有的镌刻技艺，令金属表面呈现出细密柔软的织物视觉质感。极致细腻的雕纹给予珠宝轻如薄纱的质地和丝绸般的触感，现在由意大利珠宝品牌布契拉提（Buccellati）重新将其带入大众视野。这个创立于1919年的意大利珠宝品牌，用精细的加工工艺、独特的编织造型以及饱含 历史 厚重感的艺术气息征服了世人。
这种独特的技法因为耗时巨大以及对工匠的要求近乎苛刻使得布契拉提的“织纹雕金”珠宝变得“独一无二”。布契拉提并没有就此止步，他们把宝石与金属工艺相结合，把彩色宝石运用到设计中去。
花丝镶嵌是我国传统金银器的制作技艺，又称细金工艺。始于春秋，在明清达到巅峰。其以花丝与镶嵌两种主要工艺为代表，花丝为骨，镶嵌作饰。说到花丝，不得不提定陵出土的孝端皇后凤冠，这一珍贵文物曾被花丝工艺非物质文化遗产传承人白静宜大师复制。
我国古代就有关于金缕玉衣及花丝工艺作品的记载，那是对于编织与首饰结合的最初构想。到了技术发达的现代，当金银丝可以被层叠交织时，编织首饰以一种崭新的形态诞生了。
三、编织工艺在珠宝首饰设计中的运用技法
（一）锁子甲链
因其用在古代的盔甲上，故称“锁子甲”链。大面积制作时漂亮且有质感，需要计算好所需的吊环数量（图2）。
图2 锁子甲链
（二）针织
用金属丝编织要比用绒线编织更困难，必须使用纯金或纯银，因为它们的柔韧性比较好。编织制品能够被拉伸成相应的形状，这也会使它具有更好的整体效果。
（三）梭织
梭织可以自由随形。因为整个编织品中只有一个点可以拆解它，这就给图案设计提供了很大的自由度。
（四）结饰
这是一种比较简单的在框架上钩织金属丝管的方法，应选用纯金或纯银的金属丝（图3）。
图3 结饰效果
（五）绞线
在首饰制作中简单的绞线常被用作一个起始点，使用的方法多种多样。金属丝绞结得越紧，整个绞线的长度就越短。
（六）编辫
编辫工艺可用于制作扁平的、线形金属丝结构，一般由三股丝线构成，它有多种变化可供使用，能编织出相当精巧的图案，可以尝试用不同颜色的金属丝来编织图形。
（七）织结
虽然用金属丝进行织结既费时又不容易保持平整，但它能制作出一些很漂亮的效果。织结制品一般由纯银制作而成，金属丝越细，织结的制品纹理越细腻也更有韧性。
四、编织艺术在首饰上的表现
（一）民族特色的表现
不一样的民族拥有不一样的文化，每一个民族在喜好方面也会有所不同。例如彝族人更青睐于色泽鲜艳的物类，往往在头饰上装饰以流苏。
编织首饰的图案和独具民族特点的服饰以及配件有着紧密的联系。浓重的民族色彩和生活习惯之间有着密切的关联。藏族配饰无论是材质还是图案，大部分情况下都有吉祥的寓意。部分少数民族喜欢利用结艺来体现本身独有的民族气息。新西兰碧玉通过编制和雕刻，不仅能够展现出玉本身独有的特点，还可彰显出毛利文化。
（二） 时尚 气质的体现
时尚 的饰品首饰在设计当中重视的是体现独有的个性。通过编织艺术把珠玉宝石进行镶嵌，再搭配编织绳和相关配饰，进一步突出色彩和层次（图4）。
图4 编织项链
（三）个性特征的表达
首饰的个性化设计是由设计人员依照本身的所思所想，有意地进行发挥，体现出自我特点的一种首饰设计。编织艺术拥有的最明显的特征就是随心所欲的选取材料，进行色彩搭配。可以在编制过程中，任意发挥、随意调整，从而更好地彰显出自身特点。比如珠串中任意选取不一样颜色的珠子、不一样造型的珠子来进行搭配。
五、结语
编织经过千年的工艺发展及材质进化，能够在今天的珠宝首饰制作中广泛运用，堪称手工艺发展 历史 中的“活化石”。本文通过分析编织工艺在珠宝首饰设计中的运用与发展，总结编织工艺在当代珠宝首饰设计中的作用，得出以下几点结论：
1编织工艺具有 历史 延伸性。发展的实质是新事物的产生与旧事物的灭亡，而编织工艺经过时间的淬炼，并没有消亡殆尽，而是随着 社会 的发展展现出不同的灿烂之势。
2编织工艺具有多种可能性。无论是资源匮乏的原始 社会 ，还是 社会 生产资料富足的现代 社会 ，编织工艺一直处于发展态势，并不局限于某一种形态。
3编织工艺与珠宝首饰设计发展相辅相成。编织工艺经过千百年的传承与发扬，在这个过程中蜕变，最终在首饰制作中广泛运用，这与珠宝首饰发展的本身有着密不可分的联系。人们在自身的装饰中有意识地选择装饰对象，而装饰对象本身又对于装饰的主体起到进一步美化，此过程就是装饰主体与装饰对象之间的相互作用。编织工艺与珠宝首饰设计也是这样，二者相互影响、相互发展，在进程中相辅相成。
王 伟
正德东奇产品总监、月印国际艺术联盟副主席、意大利“金工世家MARCHISIO1859”品牌特聘工艺顾问、德国“LANG”品牌特聘产品工艺顾问、中国珠宝玉石首饰行业协会首饰设计委员会青年委员、中国上海宝玉石行业高级首饰设计师
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